从几个月前世界上第一款以9,500美元的价格出售的数码高级定制服装可以看出，技术正在重新定义我们与品牌及其服装本身互动的方式。而接下来讲的这场全球首个虚拟时装秀说明时尚界正在尝试与数字科技合作建立更多的可能性。
“
设计行业很荒谬，让我想起电影行业的过去，实行着人工切割胶片。”
这句话来自一位虚拟行业专业人士。之所以这么说，是因为在巴黎SS20时装周期间，创意二人组Trashy Muse带着100多名创意工作人员举办了一场让人大跌眼镜的虚拟时装秀。
虚拟时装秀现场
这个被称为“全球首个虚拟时装秀”以视频的方式在巴黎EP画廊的外墙LED屏幕上播放，主要由数字渲染技术组成。世界上第一个虚拟超模Shudu，虚拟超人Dagny以及Trashy Muse的自己的字母组合影响者Branded Boi也包含在内 。除此之外，当下Instagram炙手可热的滤镜设计师Johanna Jaskowska也参与了该展览形象和服装的设计。
世界上第一个虚拟非裔模特Shudu
“正常的时装秀是在时装秀上，有真正的模特和衣服——我们把一切都数字化了。”Trashy的联合创始人Carina Bucspun和Ann-Britt Dittmar为该展览做出了说明。
“我们和许多3D艺术家一起在阿肯色州工作，所以这对我们来说是熟悉的领域，但是把所有的东西都放在一个节目里并不典型”。这里的“我们”并不仅仅是Trashy二人组，还有包括安东尼·罗莎蒂，创意工作室NDA·帕里斯虚拟购物体验背后的大脑RELMS的其它100多名创意工作设计人员组成。
数字化虚拟技术呈现效果
早在2017年，莫斯奇诺与虚拟现实流媒体平台Livit合作，推出在洛杉矶上演的虚拟展示的实体时装秀——SS17男装和克鲁斯2017秀，强调它是时尚展示的潜在未来。但虚拟化身时装秀从未在离线世界中存在过，至少，直到现在。
由整个在线社区的十位精选艺术家数字化制作的短片视频，构成EP7画廊的数字屏幕以视频蒙太奇的形式呈现，放映了虚拟化身制作超真实花环的短片。
视频中Trashy Muse自己的系列散发着00年代的怀旧气息:印有“monograms”的低腰牛仔裤、高统上衣和facekinis与“stripper”乳胶和身体链并置。数字艺术家Anthony Rosati也表示，使用了很多全息纹理是为了探索3D织物与运动和光线互动的方式，以反射光线的方式呈现为，赋予它设计的每个角色，这些纹理看起来像是在光滑闪亮的表面上玩耍。
图：3D织物在光线和运动下呈现的状态
除了这些还能看到更多不可思议的虚拟数字化设计，比如视频中有一个人看到一个紫色皮肤的虚拟化身站在一片数字渲染的草地上，周围环绕着巨大的苹果手机，播放着Youtube上流行的Nyan猫等等现实秀场中无法实现的场景，体现空间和时间的交错。
数字化虚拟技术呈现效果
Trashy二人组在最后说“我们想把这个展览带到尽可能多的城市”，他们表示不想透露太多，但他们强调虚拟和现实之间会有更强的融合，希望每一位对此有兴趣的都亲身观看体验。
数字化虚拟技术呈现效果
事实上Trashy二人组并不是首位将数字虚拟与时尚结合的设计师。今年5月底，名为“Iridescence”的数码高级定制服装由创业公司The Fabricant与德国艺术家Johanna Jaskowska、Dapper Labs联合创作完成，并在纽约举办的Ethereal Summit上以9500美元的价格售出。该设计通过使用2D服装模式切割和3D设计软件以及结合强大的底片渲染工具，创建逼真的在线超现实服装。
Iridescence
（左：虚拟效果 右：现实效果）
随着数字化时代的发展，数字世界的流行传播速度更加迅速广泛，时尚界也在跃跃欲试，与数字科技更多的可能性来日可期。
转载自牛顿商学院Newton Business School
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