韩磊，1991出道，他曾经11次登上央视春晚的舞台为全国观众带去歌声祝福，演唱700多首影视歌曲。代表作有《向天再借五百年》《走四方》《等待》等。韩磊创了一个世界纪录，演唱影视剧主题曲最多的歌手。韩磊是内地著名的歌唱家，出生于内蒙古的他天生一副好嗓子，唱起歌来高亢嘹亮，，而在《歌手》第二季的舞台上战胜了众多的实力派歌手像邓紫棋等，夺得总冠军是实至名归。

      韩磊参加了第二季的《我是歌手》，以首发歌手出战，一路过五关斩六将，最终拿下歌王称号。在比赛中，韩磊演唱了多种曲风，蒙古长调、摇滚、民族原生态等，时不时还来一段舞蹈，打破了人们对他的惯有认知，也提现了自己的多面性。从歌曲的选择、乐器的选择、改编的创新、表现形式的演绎，我们只能是静静听，就会不知不觉带去了他歌曲和音色带去的虚拟情景中。我觉得他的歌更像是一首诗。用半决赛唱的《在那遥远的地方》来说，这首歌本来就有丰厚的艺术历史底蕴在，让你跟其他歌曲在心里已经区分出来——很特别，很浓郁。

      他80年代就在中央音乐学院附中受到正规的古典音乐教育，蒙古族本身就有着优秀的音乐传统和天生的好嗓音，韩磊在此之上又有自己对音乐独特的感知能力。韩磊从出道以来保持着高产，或者说几乎从未停歇过，已经为600多首影视剧演唱主题曲，每年参加的现场演出和晚会更是不计其数，这种强大反复的 第一线训练使得韩磊对于歌曲的细节处理和感情拿捏游刃有余，不间断的追求精益求精几乎是大多数事情得以成功的必要条件，可以参见纪录片「寿司之神」。和韩 磊同时出名的90年代初的国内歌手有多少人能一直保持长时间的演唱呢？

      韩磊对音乐的理解是建立在听者心灵上的共鸣之上。韩磊的声音，乍一听像奔流澎湃，大气磅礴；细闻又如空谷传响，轻柔动情。嗓音粗糙中混合细腻，隐秘在他平凡而男人味十足的长相下。他的歌有种早芽破土的自然韵味。他精益求精时，像孩子一样。我们听其他歌手的歌，不可置否他们唱的很好，我们也就建立在他们的唱功和表演形式上欣赏，因为他们没给我们带去心灵上某些共鸣，即使有也真的是没法跟一位真的音乐艺术家相比。

   总之 韩磊给我的感觉更像一种境界，一种经过千锤百炼和长年累月沉积的一种豁达和感悟，这也是其他几位年轻歌手在歌唱造诣和心境上所未能触及的层面，或许有些歌手一辈子也未能踏进这扇门，因为娱乐圈的商业化侵蚀了内心所珍视的一些东西，心境的改变，也注定了你所能达到的层次，无论你的演唱技艺有多么高超，却也弥补不了内心的空洞，如同骨头架子一般随风而摆，掉落在地上就成了一盘散沙，内心有感悟的人，唱出来的歌曲即使技艺并不高超，但你总能从他的声音里得到一些情感或者灵魂层面的共鸣和启迪，更何况韩磊兼具了技艺和境界两个层面。

       特别是他参加《我是歌手》唱的那几首歌曲，真的听了无数次，百听不厌，越听越喜欢呀，气势磅礴，大将之风，轻松自如，各种风格都能驾驭，我感觉真的找不到第二个这样让我这么真心喜欢的歌手，应该歌唱家才对。网上有说我是歌手韩磊夺冠，邓紫棋屈居亚军，邓紫棋的粉丝谓之打抱不平，这里就有一个代沟的问题，这是时间问题。邓紫棋的歌在70、80后的传唱程度就要差一些了。所以说，邓紫棋的粉丝在90、00后，而韩磊的粉丝分部于各个年龄段。虽然说现在网络对邓紫棋讨论很热烈，韩磊似乎有点冷，但是要考虑到现在网络是90、00后的世界，也就是邓紫棋粉丝与邓紫棋黑的天下，讨论热烈很正常。但就现场感觉和对音乐的一个评判上来说，韩磊更胜一筹。总结一句，就是，邓紫棋代表了时尚，韩磊代表了音乐。

      韩磊的曲风大气磅礴听了令人心潮澎湃。帝王之声是从他的风格，他的音乐雄浑霸气，荡彻心肠（有点夸张）。但这些不是靠飙高音就可以，而是确实是十分自如，他演唱时体现的是对歌曲、歌声的驾驭，那种唱功确实非同一般。帝王专业户不是白叫的，磊哥一张嘴唱我腿就打哆嗦，唱到高潮的时候给他跪了的心都有，多年来帝王电视剧的各种歌曲渗透，霸气又收放自如的演唱，导致看见他端坐在椅子上就想过去跪叫万岁…

      现如今，鱼龙混杂的流行乐坛大量充斥着一些通过炒作和包装起来的平庸歌手，说韩磊超过当前国内大部分歌手一个档次也不算非常过分。

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