欧美音乐一脉相传地从四五十年代发展下来，今天的音乐在繁杂的电声与trap bass背后还是藏着当年蓝调与摇滚的影子。华语音乐在90年代中期直接受西方流行乐影响，开始学习西方的风格，在网络不发达的年代里，流行乐最表象的标准就是占据听众的耳机、大街小巷和KTV，但是这些地方，又有多少中文歌的出现？从本质上来说，不论是华语流行还是J-Pop都来自西方的音乐体系都是学习的产物。当下新生代歌手的作品，逐渐从听觉系变为视觉系，歌曲反倒变得不重要了。
正是因为中外语种音乐在国内现状的不平衡，音乐人GANNIX曹其浪 想要做一张特别的专辑、希望让更多国人喜欢听的歌曲。
作为受邀参加2020年在波士顿（Boston） “Summer in the City”音乐节演出的中国音乐人，GANNIX曹其浪觉得自己作为一个中国人，在国外的音乐节舞台上演奏自己的原创中文音乐作品，非常的自豪！他的目标是让全世界人听到中国流行音乐。
开往自己内心乌托邦的《超光速列车》
同样的时间醒来，坐同一班车去到同样的地方，
开始了一成不变的生活。
生活真的是这样吗？
好想有一辆“超光速列车”！
它能带着我跃出当下的时空，开启一场又一场的旅行。
在日落沙滩漫步，
在热带雨林冒险，
在无垠太空穿梭。
欢迎登上我的列车
让我们一起出发吧！
从创作到发行，这张专辑经历了两年的时间，作为一个喜欢尝试的音乐人，GANNIX曹其浪 对于自己作品的高要求以及对中文音乐不断突破的理解，来自音乐根源性的影响，到对新华语音乐新风格的探索。从地下成长到流行歌及爵士乐，真正的融合是对风格有自己的判断和喜好后，变成自己的东西。这张《超光速列车》花了两年的时间才正式发车，期间不断推翻、进化、改变，这才造就了这张高品质的中文专辑。
专辑封面用到的红色元素， 正是因为GANNIX曹其浪想把音乐变的Enjoy ，“像 AJ、supreme LOGO 那样，比较年轻化、比较潮的感觉。” 但专辑的态度则是希望中国音乐人勇敢一些，尝试用中文自豪的做出能够震撼世界的作品。
关于灵感部分GANNIX 曹其浪说：“我本身就是一个宇宙天文学的爱好者，有一次在看纪录片的时候看到月球绕着地球一直旋转，一直在他的轨道上面。他们不能靠得再近，也不能离得再远。因为靠得再近，他们会因为引力而相互碰撞；如果离得再远的话，那他们就失去引力，就没有办法再回到原来的位置。看到这个情况，就想到这就像人和人的关系，那我们靠的太近就会相互的碰撞，但是如果一旦离得太远之后，我们可能就没有再办法再回到原来的位置。”
这张专辑GANNIX 曹其浪最喜欢的歌，就是第一首《超光速列车》，作为再次发行的版本，《超光速列车》原来的版本是一个非常摇滚三大件的一个编曲，但它其中已经包含了爵士的和声，然后还有Funk的律动和摇滚的编配，但是是一个比较organic的情况，经过两年的沉淀，GANNIX 曹其浪还是希望可以把这首歌，发展成一个比较具有未来感，声音上呈现出不仅是更立体的音乐性，能寻找一些未来流行摇滚乐的方向。所以在编曲上积极的去融入一些电子的元素。例如合成器，和pad的一些Call and Response的安排。
《超光速列车》这首歌就像是这张同名专辑的缩影，它是具有像fusion乐队一样的音乐的内容，但是又具有一个未来感的声音，这也是GANNIX 曹其浪音乐创作主要的方向。
——“我在做让自己快乐的音乐，希望它也能让你们快乐。”
仍是那个想要“改变华语乐坛”的追风少年
GANNIX曹其浪是新生代的职业音乐人，不仅有想打破华语乐坛现状的坚持，更有自己对音乐的探索， 所谓“自己的风格”是在不断前行和累积的过程中探索出来的。如何能在音乐中 找到自己的声音，让更多人接受，这也是GANNIX曹其浪正在做的事情。除了《超光速列车》，GANNIX曹其浪在接下来的EP中，会涉及到更多的例如摩登、Urban等音乐风格。在今年9月份，GANNIX曹其浪 将在上海举办专场演出，敬请期待。
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