青瓷的出现，最开始是一种技术落后的无奈，后来，却慢慢变成一种情感寄托的必然。
应该这么说，当商朝的人们刚刚学会烧制瓷器的时候，他们烧制出的第一批产品就是青瓷，这个时候的青瓷还比较粗糙，被称为原始青瓷。
随着技术的不断革新和进步，终于在1000多年之后的东汉时期，出现了现代意义上的青瓷产品!
在后来的时间里，青瓷文化与当时的主流的文化思潮互相交融，都呈现出令人叹为观止的发展，在南宋时期更是达到了世界公认的巅峰状态。当我们现代人回过头，去研究这些古人的遗存时，可以很清楚的看到青瓷发展的两条脉络：一条是沿着自然界的色彩不断尝试，另一条则是朝着玉石的质感奋勇向前。
为什么会产生这样的差异化发展呢?究其原因，大概可以归结与不同朝代所崇尚的文化不同，不同的匠人所信奉的哲学也不相同。
古人们崇尚的文化，大抵可以用儒释道三家来概括。当一个匠人处身于儒学思想环境里，青瓷的制作就是朝着玉石的质感去发展。因为在儒家的眼中，玉是君子的象征，所谓“君子无故，玉不离身”便是要求儒生们以君子的标准规范自己的行为。藏品想送至国内一线拍行（北京保利，北京翰海，北京嘉德等），亦可私下推荐。可询，一八七，一五零八，七三一 一杜经理而作为儒生们日常使用的青瓷器具，如果能与玉器相近，当然是最好不过的了。同样的，当一个匠人处于道家思想的环境里，青瓷的审美则会偏向于追求自然美感，因为在道家思想中，所有的“道”，都是效法自然而存在的，那青瓷之道，当然也要以自然之美为美。
那么，佛家思想又是如何体现的呢?在青瓷的制作过程中，除了通过颜色来表达情感之外，另有一种方法便是通过青瓷的纹饰。在传世的青瓷作品中，我们往往可以看到各式各样的莲花纹饰，甚至现代的许多青瓷作品也是在莲花纹饰的基础上做一些创新变化。这个莲花纹，便是佛教思想的主要体现方式。
中国人的骨子里是崇尚古代的，所以即使在白瓷出现之后，人们对青瓷的情感依赖也一直都在。直到元朝时期，由于蒙古民族崇尚白色，白瓷才逐渐成为社会主流，青花瓷也逐渐替代了原来的青瓷，成为世人追捧的对象，到清代更是演变出色彩斑斓的彩瓷作品。青瓷文化似乎一下就消失了。
近些年来，随着国学思想的逐渐升温，被西方文化洗脑的现代人们，又开始重新发现了青瓷之美。当一件件简约素雅的青瓷作品呈现在世人面前时，人们才突然发现，生活里除了躁动奔忙，原来还可以这样宁静安详!
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