胡安·米罗，一位加泰罗尼亚画家、雕塑家、装饰艺术家，以半抽象的梦幻形式和梦境著称。
The Great Gap 1969
在超现实主义画作中，借助飞虫的形状和逼人的石版画来谴责战争带来的危害，探讨自然、社会和20世纪社会之间的关系。
The Two Friends 1969
The Two Friends 1969
艺术家简介
胡安·米罗（1893-1983），是一位西班牙艺术家，1893年4月20日出生于巴塞罗那一个工匠家庭，父亲是金匠，外祖父是木匠。在八岁的时候就已经对画画有浓厚的兴趣，14岁时遵照父母的意愿，去巴塞罗那商学院学习。
Portrait of Joan Miró
同时他还去毕加索12年前待过的工业美术学校La Llotja上学。修完三年的艺术课程后，他开始工作，当一个小职员，但由于身体病情严重，于1911年离职。之后米罗在父母的在Tarragona附近的蒙特罗格中的农舍休养身体。
身体康复后，他确信自己想成为一名艺术家，于是从1912年到1915年去巴塞罗那Francesc Galí艺术学院学习，随后还在圣卢克艺术圈参加绘画课。
Joan Miró Carrer de Pedralbes 1918
米罗描绘的乡土风情和人物肖像不仅展现出野兽派纯净、明亮的色彩特征还有立体主义的破碎形式和精度以及加泰罗尼亚民间艺术的二维性。1918年，他在由Lluís Dalmau运营的前卫的巴塞罗那画廊举办了他的首次个人展。
巴塞罗那当时还是一个充满活力的文化中心，对从第一次世界大战中逃离的艺术家很热情，欢迎他们的到来，然而等到战争平息，世界和平时，巴黎成为更大的艺术中心，米罗曾去那里考察访问。
Joan Miró, Horse, Pipe and Red Flower, 1920
1920年米罗搬到巴黎，1936年西班牙内战爆发之前，他一直在西班牙和法国之间来回奔波。在巴黎时，米罗开始渐渐接触达达主义和超现实主义，并参与到他们的活动中去，但是却拒绝加入任何一个团体。
1921年，Dalmau在独角兽画廊（Galerie de la Licorne）为米罗举办巴黎的首次个人展；1923年他的作品在秋季沙龙（Salon d’Automne）中展出；1925年在皮埃尔画廊（Galerie Pierre）举办第一次超现实主义展览。
Catalan Landscape 1924
直到20世纪20年代期间，他才真正建立起独特的视觉语言。艺术评论家兼诗人（José Corredor-Matheos）将米罗的作品《丑角的狂欢》（《Harlequin’s Carnival (1924–1925)》）视为他的第一件代表作，画面中充斥着各种奇形怪状的生物体。
后来米罗渐渐倾向于抽象主义，1925年到1927年间创造了许多几乎单色的画作。米罗游览荷兰，看到了一系列杰出的荷兰内景画，深受感触，于是那一年，他完成了他的第一幅拼贴画，并把拼贴画作为主要的绘画对象。
Harlequin’s Carnival 1924–1925
1929年10月12日米罗与皮拉尔·琼乔萨（ Pilar Juncosa）结婚，1931年，他们的女儿多洛雷斯（Dolores）出生。这期间，他一直在尝试运用不同的材料从事艺术创作。
其中包括微影蚀刻法、粉彩、浮雕、包含组合雕塑和抽象拼贴画，他一直在不断打破惯例，推陈出新，变换形式，并将形式突破到极限，他甚至提到“the murder of painting”。
Astrology III 1953
为了映射西班牙酿造的政治局面，他创作了《Wild Paintings (1934–1936)》系列作品，画面中充斥着各种暴力、性欲和怪异的人物形象。为了筹集救济金，他出售海报《Help Spain (1937)》。
Help Spain 1937
通过这张海报他表达出对不公正的愤怒表现出愤怒不公正，而且更公然地刻画出一个可怕的人物来发泄他的不满，这个可怕的人抬起庞大的黄色手臂，紧握拳头。
在第二次世界大战期间，米罗在乡村定居，最先是在诺曼底的维尔小村（Normandy village of Varengeville），之后搬到马洛卡（Mallorca）和蒙特罗格（Montroig）。20世纪30年代，他艺术中激烈抗议的元素渐渐被脱离冲突所取代。
《Constellations》(1940–1941)
他的系列水粉画《Constellations》(1940–1941),采用诗情画意、色彩丰富的画风，通过线性旋转的背景表现宇宙的无限性。
1948年，他对一位记者说：“大约是在战争爆发的时候，我的艺术创作开始转向音乐和自然。因为战争，我很想逃离，于是我故意封闭自己。这一期间，夜空、音乐和星星在我的画中有很重要的地位。”
The Egyptian, 1977
1941年，纽约现代艺术博物馆为米罗举办第一次主要的博物馆回顾展，这对他的作品获得全世界认可有重要意义。也是在那一年，他开始和约瑟·罗兰·阿提加斯（Josep Llorens Artigas）一起制作陶瓷，并探索粘土的潜在可塑性和装饰性。
The Birth of a Day 1968
他重新开始运用一系列媒介制作版画，并于20世纪500年代突然开始创作大型雕塑，包括《Projects for a Monument》（1954）系列。米罗1954年赢得了威尼斯双年展平面作品特等奖。
米罗的晚期绘画变得更加大胆，黑色粗线条，图形元素更少，20世纪60年代的大型绘画中可以看到他运用的色彩极具表现力，就像1961年创作的《Blue》系列状态，还有像《The Lark’s Wing (1967)》这样的半抽象画作。
The Birth of a Day 1968
他一直在寻求新的技法，他和Josep Royo一起创作sobreteixims和挂毯画（1972-1979）。还曾与查尔斯·马克克一起给圣保罗·德·韦斯特的皇家教堂制作彩色玻璃窗。
1983年12月25日，米罗因心脏病突发而死于帕尔马。
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