清明小长假的最后一天，决定带儿子见识下我也看不懂的当代艺术，叫当代艺术似乎也不完全，确切的说是现代到后现代艺术交汇的那么一个时期的艺术的展览。
展览是在靠近黄埔江边的西岸艺术中心，周围是一片艺术社区，风景不错，没事闲逛一下也挺好的。蓬皮杜中心是法国国立现代美术的博物馆，主要展区位于巴黎第四区的蓬皮杜中心，占地两层楼（4楼当代艺术和现代艺术的五分之一）。博物馆的展区位置在历史上曾经多次更换，展品规模位居世界第二，仅次于纽约的现代艺术博物馆。
从知乎搬了个砖了解一下，摘自王瑞芸的西方当代艺术理论前沿（一）
“西方艺术从大的分类来看，基本可以分为古典艺术，现代艺术，和当代艺术。古典艺术指的是从希腊开始并繁茂昌盛的写实艺术，虽经过中世纪沉寂，但到文艺复兴再度繁荣发达，乃至成为西方的固定标准（学院派）。它延续千年，成为西方艺术屹立于世界文化遗产中的特色。
现代艺术主要是指从1860年到1960年这一百年中出现的艺术。这个分期是被写进了英美大学的“20世纪艺术”的教材中的，就像西方学者哈瑞森(Charles Harrison)在其中所指出的：“到60年代后期，现代主义理论和批评发现他们已经举步唯艰，或者已经遭致浓厚的敌意。现在用事后的聪明来重看那段时期，那时的各种突发事件，宣言声明，倾向于连接在一起而成为一个标识：现代主义的衰退和后现代主义的崛起。如今在英语的艺术史和批评史中，对于现代主义已经有了明确的结论，无论从西方艺术的潮流还是从历史阶段来看，它都被定义成从1860年代开始到1960年代结束。”
现代艺术结束之后，自然就是当代艺术（起先被称为“后现代艺术”）的开始。我们在了解这样的分期时，同时也应该知道，分期是为了书写历史的方便，在现实中并不存在截然的界限，并不就意味着到1860年时，古典艺术就消失了，或者到1960年时，现代艺术就彻底终结了。直到现在，不光现代艺术还在，古典艺术也一样可以存在，只不过它们已经不是主流了，而是作为一个品类存在了。
三者的分期如此，其定义是：古典艺术的特征是写实，美学定义是美。它是一项集体主义的宏大事业。现代艺术的特征是脱离写实而走向变形抽象，自由地创造各种个性化风格。因此它的美学定义是个性—从发展艺术家的个性，到强调艺术自身的个性，即让艺术独立。
而当代艺术的定义却不能用三两句话来打发，因为它实在是边界模糊，而且手段任意，它不仅没有一个属于自身的风格，也不存在共同的美学主张。因此理解把握当代艺术是一件远比把握前两者更难的事情。”
所以从上面的理论来看，古典写实艺术最容易被大众接受，至今还是有很多人在写实的道路上继续耕耘，只不过因为太过传统快要被主流放弃了。
现代艺术从印象派的马奈，莫奈等到后印象派的梵高，高更，塞尚，以及后来的马蒂斯为代表的野兽派，毕加索为代表的立体派，蒙克为代表的表现主义，还有蒙德里安为代表的新造型主义，杜尚，米罗等的超现实主义等还属于现代艺术的范畴。 到后面让人迷惑不解的德库宁，波洛克，罗斯科之流的抽象表现艺术，安迪沃霍尔那种波普艺术，小野洋子之类的行为艺术等等就属于当代艺术了。
我想我的接受度还停留在现代艺术中前期，莫奈，高更，马蒂斯等大师的作品可以说是非常喜欢，后面毕加索勉强可以看看，康定斯基还有米罗的那种点线面色块组合也觉得能够欣赏。 然而到了后现代或是当代艺术，有些像赵无极，波洛克那种抽象艺术也觉得挺新鲜的，但有些在我看来就是皇帝的新装，比如德库宁那种几个杂乱的粗线条颜色堆积在一起，还有一个忘记谁的一面灰色的颜料上面戳几个洞洞，我还没有领悟到它们的艺术价值在哪里，以致于儿子看了之后很失望，需要让我解释那几个莫名其妙的又没有美感的画面的意义何在时，我只能牵强附会地说说因为他们是第一个那样画画的人，所以就出名吧。看来我的认知还有待提高，所以这个展可以叫做不懂装懂展。
上面这幅名为《围绕一点》的巨幅画作是现场最喜欢的作品之一，主要是色彩和形式还有透漏出来的一种神秘比较能打动人。
总是跟小便池绑定在一起的杜尚的自行车轮。
这一幅也很有意思，就是所谓的打破重组，用一些符号和图案来进行表达，色彩丰富和谐。
这幅就是我最不能接受的德库宁的作品，可能作者作画的时候是很有激情，可是我实在看不到美感或是什么传达出来的感受。
相比德库宁，波洛克的这种风格还可以接受些。
虽然我看不出什么人的形象，但是喜欢这幅画里那几个线条。
大名鼎鼎的康定斯基，没有看到黄色。现场有老师带领小朋友们参观问小朋友们，作者为什么要画成这种格子，有小朋友回答说也许他在画停车场，然后都笑了。
这幅作品很被儿子鄙视。
很多人喜欢夏加尔画面中的浪漫气息，他的画面传达很多信息，我一直也不怎么感冒，主要是他画面里的人好像没有美感，是不是只有我一个人那么想的。
大名鼎鼎的《吻》，不知为何，脑子里老是浮现出小黄人的形象。
贾科梅蒂有很多类似的细长细长的人物雕像，一开始也不喜欢，后来看到有解释说是反映二战后现代人的精神面貌，觉得有点意思了。
黑格尔说过，存在即合理。当代艺术也许不是让大众能轻易接受的一种艺术，而是探寻艺术的方向，或是艺术家们自说自话的自我探索。在我一个门外汉粗浅得看来，也许艺术家们最怕的就是重复自己重复过去，只要是过去不存在的形式也许就是一种创造，艺术就是表达和创造。至于那些天价作品的炒作，可能就是另外一个领域的故事了。
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