中国的美术史，一起步便和西方的不同！
《周礼》的记载，工具才是最早的艺术品。当人类开始用一个东西去敲打另一个东西的时候，艺术品就产生了！
拉开中国美术史序幕的是——石头！曾经一堆人类用过的工具，“切”，“搓”，“琢”，“磨”，创造了石头和玉的关联！《诗经》：如切如磋，如琢如磨！
当石头不再被当做工具的时候，石头变迎来了两种不同的命运！一种是用它的重量和体积去做建筑；而另一种呢，是开发它内在的精华去做成玉。
这一段时期，西方在做雕刻，而中国在做玉！中国对艺术的理解是：尊重它本质的感动，而不是强加在它身上的感动！
当把石头做得非常形象的时候，我们其实并没有注意到它的质感！
西方人觉得，人手在石头上留下痕迹，人加在物质上的东西是美的！而中国人恰恰觉得，经过时间的考验才是美的！因为这个立足点不同，两个美术史，走到了不同的路上去！中国对石头的思考，变成了中国美术的思考！中国的艺术美学一直是抽象的，而不是具象的！任何一个石头，它本身就是一个雕刻！
所以，中国的哲学思想里，会有“天人合一”的角度！人只是一个发现者，甚至不用强加自己的意愿在石头身上！天地有大美而不言！
从石头上，我们能找到中国的美学基础——人领悟到谦卑的过程远大于征服感！
不了解中国的美术史，没有中国的文化底蕴，而去学习中国画，你将永远在中国画的门外徘徊！
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