曾经央视的一档纪录片《我在故宫修文物》，带火了一个词：匠心。
片中那些蒙尘已旧的文物在匠人手中经过“洗礼”，得以重现光华，回归昔日风采。
所谓，于细微处见精神，方是匠人之心；于平凡中铸卓越，方是匠心之境。
建盏工艺师：陈慧敏
而匠心一词对于青年建盏工艺师陈慧敏来说，却是简单的几个字：以匠心，致初心。
陈慧敏的初心是对建盏的爱和痴，亦是对烧盏的思与悟，他说，最朴素的坚持，最低调的付出，才是匠心之根本。
陈慧敏作品：仿古油滴
对佛法有所参悟的他，也于无形中将佛理一点一滴融入了烧盏中，佛家有个词叫“三昧”，释义为禅定境界。陈慧敏觉得，烧盏这件事，在忘我状态下也好似入了“三昧”之境，于他而言，也是一种生活的修行。
陈慧敏作品：听禅
陈慧敏以往的作品，从“听禅”到“问道”，再到“羽鳞”与“慧眼”，在作品创作理念上，无一不透着佛家超凡脱俗、解脱自在的深意，那是源自心底的宁静与通透，是来自灵魂的感悟与觉知。
陈慧敏作品：慧眼
“半山雨”传统油滴盏，是陈慧敏近期的作品，初听名字就有着朦胧妙境之感……多年来，无论市场怎样变化，陈慧敏始终坚持自己烧盏的理念和宗旨，做有意境的盏，守那份平实的初心。
陈慧敏作品：半山雨
“半山雨”油滴盏赏析：
精巧釉面
釉色古朴深邃，
银色斑纹晶莹清晰，
颗颗油滴在乌黑的底釉上错落分布，
银灰色金属光泽的小斑点，
或紧凑、或疏落，
或张扬、或含蓄，
如繁星点点，各有奥妙。
陈慧敏作品：半山雨
接近盏沿处，釉色又逐渐幻化为紫红色，
赋予整体釉色一抹亮丽，一份神采，
可谓“神来之笔”，蕴含钟灵毓秀之美感。
盏沿则为一圈明灰色围绕，
又显端庄质朴，承载全盏之厚重。
盏内底部全黑釉色覆盖，边缘圆润，镶嵌于银色油滴之中，
其密密然如森宇一般清幽宁静。
陈慧敏作品：半山雨
典雅形韵
敛口盏，腹微弧，腹下微收，
浑圆的盏壁曲线，流畅轻盈，
盏体颇高，清秀明洁，
于华美中表达一抹古寂。
陈慧敏作品：半山雨
配以银色油滴釉面，
如颗颗雨滴落入盏内外，
弥漫成一种诗意格调，
更赋予巧妙灵动的形韵以浓郁的东方艺术气息，
初观似无奇，细赏秉其精。
陈慧敏作品：半山雨
陈慧敏告诉我们，“半山雨”油滴盏的名字出自古诗《登山遇雨》：“半山烟雨半山晴，几分朦胧几分清。云遮雾绕终何处？丝丝缕缕入人心。”半壁青山烟雨弥漫，半壁青山晴空朗朗，似有几分朦胧又略含几丝清澈。云气缭绕、雾气茫茫，不知何处是尽头，但此情此景如丝线一般不断涌入心扉。
陈慧敏作品：半山雨
他说，烧盏的心境，有时也如“登山遇雨”般迷蒙又清朗，在创作理念上他不追求刻意的雕琢，而是随顺自然的恩赐与炉火的旨意，期待“鬼斧神工”的造化；而在工艺制作方面，又力求一丝不苟的精准完成每一道工序，遵从古法的传承与科学的运用，秉承专注认真的匠人态度。“半山雨”油滴盏的创作表达了陈慧敏内在真诚的匠心，古朴自然的釉色衬托出他行云流水般高超的技艺，而在众多赞誉背后，他一如既往的保留着朴素的心境，依旧守望着一炉窑火，参悟着自己心中的那只盏……
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