课程内容：记录课程重点

一、编剧是一种自由职业

二、编剧的职业素养

1、静心

编剧是孤独的，得耐得住寂寞。

静下心来，不要被名利干扰。

爱好这个行业，而不要带着功利心进入这个行业。

2、行动

说一万遍，不如做一遍。 成功的关键在于勤奋和行动。

3、态度

态度决定高度，身为创作者，总得要表达点什么。而且要坚持自己的表达。

作品是不是能够改变当下人的观念。不要人云亦云。

4、想象

想象力是艺术创作的源泉，发散性思维提供更多可能。

5、逻辑

你的剧本应该在人性理解范围之内。不能违背常理，漏洞百出， 最怕一本正经的胡说八道。

6、修改

先完成再完美。好剧本是改出来的， 好作品需要时间的打磨。

7、坚持

罗马不是一天建成的， 保持创作的热情，坚持下去吧。

三、编剧的核心能力

1、善于观察

观察人物、事件，注重细节。善于思考和总结。

（1）人物：打破固有思维，扩展人设广度。这才是观察现实人物的目的。

比如剧本中要写一个两百多斤的大胖子。常规形象：懒惰，每天在床上睡到自然醒，大吃大喝不运动。特别形象：努力锻炼但瘦不下来，很灵活其实会跳街舞。

在秤上做手脚的小贩、撒谎的小孩、领舞的广场舞大妈

优秀的人物对影视剧起到的作用：让人记住一部剧。

主角光环：人物的特殊性

特殊事件：接下来要发生什么故事

（2）事件：事件最重要不是表象， 而是隐藏在背后的真相。

面临事件会有直观感受（也就是表象），创作者要去深究背后的真相。

（3）细节：细节才是一切的根本， 像福尔摩斯那样去观察。

观察的意义在于看到别人看不到的东西。

2、情绪管理

剧本创作不是利用情绪，专业编剧靠的是理性和技巧。

含泪写完的剧本， 到最后才发现， 原来你感动的只是你自己。

知识的诅咒：你知道得越多不一定就越有智慧。知道得越多不一定能够传达给别人。

保持理性，以情动人。

创作者不能加入太多主观情绪，一定要保持理性。

3、故事为王

剧本只是一种形式， 关键是在于把故事讲好。风格和主题固然重要， 但讲故事才是编剧的本职工作。不要刻意迎合市场，任何题材都需要好故事。

四、作家如何转编剧

优秀的作家不一定是好的编剧

1、调整写作方式

小说为读者而写，对自己负责，而剧本为剧组服务，是工作台本。

2、适应命题作文

小说作者独立创作，更自由，编剧更多的是根据导演和制片人的命题去创作，更注重沟通。

剧本创作是主题先行，确立大纲， 把握好节奏，每场戏都要有意义。

3、加强戏剧性

剧本更强调戏剧性， 冲突要更强烈，悬念要更强。

剧本中人物的动作要明确， 要让演员有戏可演。

4、对话更重要

台词需要有艺术性， 但也要口语化、生活化。

台词要符合人物性格，避免千人一面，百人一腔。

人不能离开环境，台词也不能离开语境。

潜台词很重要。

5、故事大纲

电影备案，项目计划书，故事大纲尤为重要。

6、沟通能力

编剧更偏向于团队合作 更注重沟通能力和表达能力。

影视圈发展好的编剧， 往往是善于与人打交道的。

课后作业

任意找一部影视剧中的一场戏，按照剧情内容，以编剧

思维还原一段描述性文字，要求如下:

第一，必须包括时间、地点、人物、台词;

第二，必须按剧情内容还原，不允许再度创作;

第三，只需一场戏就好，不宜过长。

感悟：听完课后的感想

对剧本和编剧有了一个大体上的感受。宏观感受。

践行计划：听完课后的行动

完成老师布置的作业；在微信读书上看《救猫咪》这本书，对编剧有进一步了解。