傻傻分不清。
他们都是现代绘画艺术的大师级画家。他们都是法国画家，都生于19世界中晚期。从年龄上看，马奈是这四人中的“大哥”，他年龄最大，他比莫奈大8岁，比塞尚大7岁，比杜尚大55岁，所以杜尚是小老弟。
先说“奈”家的马奈
爱德华·马奈
爱德华·马奈（1832.01.23 － 1883.04.30）
十九世纪的欧洲，学院派绘画依旧是主流，在法国官方主办的沙龙绘画展依旧处于正统地位。但正是从马奈那里开始，沙龙开始走向没落。1863 年以马奈的《草地上的野餐》为标志，落选展体制建立，印象派于 1874 年举办第一届画展，开创了新的画风。
《草地上的午餐》突破了西方古典绘画中传统的焦点透视法则，而带有明显东方绘画的点透视的痕迹。它不仅是一次突破性的绘画尝试，也是现代绘画的起源，所以给艺术界的留下了深刻的影响，从那以后大师们都纷纷赶来“午餐”了。
马奈《草地上的野餐》
塞尚《草地上的午餐》
莫奈《草地上的午餐》
毕加索《草地上的午餐》
（1949年至1962年间，毕加索以马奈的这幅名画作为灵感，共创作了27幅油画、140幅草图、3幅油耗版画、1块红陶版画以及一批用于雕塑的纸板草稿。其中，红陶版画《草地上的午餐》成为毕加索陶瓷创作中的重要代表作品）
再说“奈”家的另一个大师，莫奈
克劳德·莫奈（1840,11,14－1926,12,5）
说起莫奈我们最熟悉的莫过于他的莫奈花园和他的名画《日出·印象》。
莫奈《日出 印象》
莫奈从小就爱好绘画，但他父母不希望他当一个画家。所以在他和他的模特儿卡米尔结婚时，父母拒绝参加婚礼，在他穷困潦倒妻子又病危之时，父母也拒绝伸出援手。他四处写信找人借钱：“我们没有任何吃的，没有热量”。真是令人心酸动容。
莫奈对光线的变化十分敏锐。他可以就同一处场景一字排开十几个画架，同时画出十几幅作品。阳光明媚的时候就画这幅，一抬头看到那片云飘过来，赶紧在另外一幅画上再添两笔。如《谷堆》《睡莲》等。而这仅仅是为了表现同一场景中的不同天气、光线下的不同表象。
莫奈爱他的妻子，他的这一生只画过一个女人，那就是他的第一任妻子卡米尔，甚至在她奄奄一息时，坐在病床前的莫奈，唯一能做的就是拿起画笔，把她最后的样子画下来，并且在落款处画了自己一生中唯一的一个桃心。从此莫奈就搁笔不再画肖像，转而痴迷大自然，不厌其烦地画着睡莲，一共画了181幅睡莲。
莫奈《睡莲》
保罗·塞尚
保罗·塞尚（1839,1,19-1906,10,22）
保罗·塞尚是19世纪末艺术到20世纪初新一代艺术转变的桥梁，也是印象派到立体派之间的重要画家。
塞尚是个富二代，从小立志学绘画。他的父亲虽然不同意，但还是给他提供生活费让他在巴黎学画，但他考了两次也没考上巴黎高等美术学校，不得不接受父亲给他安排的一个银行职位。工作了两年，他的账本上除了绘画涂鸦竟然没有一个数字。最后，他还是回到巴黎重拾画笔。
但他和他的画在当时都是一个异类。没有人能够理解。于是他干脆在他的家乡隐居起来，有意识要避开巴黎避开别人，不是巴黎抛弃了他，而是他要抛弃巴黎。就这样他饱含对艺术的热情，一直享受孤独25年。直到1895年，塞尚已经56岁了，有画商找到他要给他办个展。他的152幅作品。全部大卖。德加惊叹：多么精致野蛮的美丽呀！
塞尚感叹道：为什么成就的到来却是那么姗姗来迟，这个过程为什么又是那么艰难，难道艺术就是要求一个人像牧师那样，把自己的一生都要彻底地投入进去吗？！”
塞尚之后，野兽派画家说他们的灵感来自于塞尚；毕加索的立体主义的观念萌发于塞尚；抽象派画家也认为他们的开山鼻祖是塞尚。因此，塞尚在西方美术界，一直被公认为认为是现代绘画之父。
保罗 塞尚《夏特 洛瓦的井和石臼》
保罗 塞尚《玩纸牌者》
马塞尔·杜尚
马塞尔·杜尚（1887,7,28－1968,10,2)
本文最后一个大师出场：马塞尔·杜尚，二十世纪实验艺术的先锋，对于第二次世界大战前的西方艺术有着重要的影响，是达达主义及超现实主义的代表人物和创始人之一。“达”在法文中的意思是小孩的玩具小木马发出的“哒哒哒”的声音，也就是“无意识的语言”。所以人们常认为达达主义有虚无主义和愤世嫉俗的色彩，它否定一切既定价值或美学标准，认为所有的这一切都已在第一次大战的摧残下，变得毫无意义。
杜尚最为人熟知的标志性故事，也是现代艺术史上里程碑式的事件是：1917年，他将一个从商店买来男用小便器并起名为《泉》，匿名送到美国独立艺术家展览要求作为艺术品展出。1919年，杜尚又用铅笔给达·芬奇笔下的蒙娜丽莎加上了式样不同的小胡子，于是《带胡须的蒙娜丽莎》成了西方绘画史上的名作。
杜尚《泉》
杜尚《带胡须的蒙娜丽莎》
《泉》、《带胡须的蒙娜丽莎》成为绘画界的名作，这也太让人匪夷所思了。
欧洲油画中，有两幅名叫《泉》的不朽之作，一幅是安格尔的《泉》，另一幅是库尔贝的《泉》。
安格尔《泉》
库尔贝《泉》
而杜尚却将一个小便池命名为《泉》，显然，他是要颠覆艺术的权威性，颠覆人们对艺术的崇拜。他认为艺术和生活没有界限，生活中的一切都可能是艺术。
在人们纷纷投来的惊异目光下，艺术就这样被杜尚“玩坏了”。千百年来，西方绘画的“看图说话”功能和为宗教为政治服务的传统，似乎瞬间崩塌，从此以后，绘画就越来越让人“看不懂”了。“杜尚们”认为艺术就是要表现自己的个人意志，而不是要为任何人服务，所以我想怎么画就怎么画，想画什么就画什么。
杜尚之后，年轻人纷纷效仿，很多“看不懂”的各种主义的绘画纷纷诞生：立体主义，超现实主义，野兽派，抽象派等等等等。
杜尚改变了第二次世界大战之后的西方艺术的进程，因此，了解杜尚是了解西方现代艺术的关键。
杜尚名声大振之后，订单飞来，杜尚却酷酷地说“不，谢谢，我更喜欢自由”。
杜尚《下楼的裸女》
网友评论