主讲/ 边义老师
辽阳边义
三平尾、三仄尾
大凡格律诗，首先要强调的就是不能犯孤平，不能三平尾，力避三仄尾，等等，这是通行规则。今天我们学习什么是三平尾和三仄尾。
格律诗的所谓毛病，是指句中第一三五字的位置上，个别地方违反了平仄格律的要求。句中第二四六字是不能违反的，这就是通常所说的“二四六分明”的含义。
1.三平尾、三仄尾
“三平尾”即“三平脚”，又称为“下三平”。
是指五言的“仄起平收式：（仄）仄仄平平”句中的第三字。七言的平起平收式：（平）平（仄）仄仄平平“剧中的第五字，本应该仄而用了平声，致使结尾处三个平声字相连。
“三仄尾”即“三仄脚”，又叫“下三仄”。
是指五言的“平起仄收式：（平）平平仄仄”句中的第三字，七言的“仄起仄收式：（仄）仄（平）平平仄仄”句中的第五字，本应该平声却用了仄声，致使结尾处三个仄声字相连。
我们先来说一下三仄尾，归纳起来大致有一下两个观点。
观点1：有人认为三仄尾是合律。
证据：唐朝律诗名家犯三仄尾的诗句比比皆是，故曰三仄尾不是病，而合乎一三五不论之诀。
观点2：也有人认为三仄尾不合律、是拗句。
证据：律诗基本句型没有包括三仄尾，而且前人很少用。
不论目前大家的意见如何，大家用的方法都是“仿古对比法”，下面让我们换一个科学的方法来研究一下：究竟谁对谁错。
三仄尾显然是古人有意回避的！这一点应该不再有疑问！
从格律诗的平仄规律看，平仄相错,韵律感成就了韵律美，形成固有平仄格式。又因上下对平仄互粘，一般不易出现三平尾或三仄尾。这样，按理写诗时应无需刻意地回避了。
但是我们检查一下唐代的格律诗,往往会发现一些犯忌的句子。有人做过统计，在全唐诗里，五言格律诗中犯“三平尾”的共256句,占1%左右，七言格律诗中犯“三平尾”的共87句，占0.2%左右。
用同样的方法分析，古人避“三平尾”犹甚于“三仄尾”，原因除了同三仄尾一样，还和涉及韵脚有关，也就是说三平尾对吟咏的影响大于三仄尾！应该说至少在唐代“三平尾”的现象还是比较严重的。
像王维、李白、杜甫、白居易这样的大诗人都有“三平尾”的现象。
现举几例：
草色全经细雨湿,花枝欲动春风寒.（王维）
去年别我向何处,有人传道游江东。谓言挂席度沧海，却来应是无长风。（李白）
渥洼汗血种，天上麒麟儿.（杜甫）
昨日施僧裙带上，断肠犹系琵琶弦.（韦庄）
浣花流水水西头，主人为卜林塘幽.（杜甫）
水槛虚凉风月好，夜深谁共阿怜来.（白居易）
振锡导师凭众力，挥金退傅施家财.（白居易）
祥云辉映汉宫紫，春光绣画秦川明.（杜牧）
为了读音和谐，三平尾是应该避免的，三仄尾是应该尽量避免的。
如果偶尔遇到一些专有名词，不好改动，特别是三仄，确实避不开了，如“展览馆”之类，偶尔用一两次，虽未尽善，也只好如此了！
唐朝的律绝，特别是早期的律绝，还残存着古诗的痕迹，对格律的要求还不太规范，也有人称之为“古绝、古律”。因而“三平尾”、“三仄尾”时有出现。
例如：
《春怨》
唐·金昌绪
打起黄莺儿，莫教枝上啼。
啼时惊妾梦，不得到辽西。
找找看，哪出犯了什么？
答：“黄莺儿”三平脚 ，“黄”字用了平声，致使整句出现了三平尾，也就是三平脚。
我们再举一个例子：
《黄鹤楼》
唐·崔颢
昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。
黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。
晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。
日暮乡关何处是？烟波江上使人愁。
这首诗有两处，“不复返”犯三仄、“空悠悠”犯三平。
这是在格律诗还没十分规范的时候的作品，所以我们不要对他吹毛求疵，随着历史的发展，格律日渐成熟，平仄要求日渐规范化，这已经成为诗人们共同遵守的准则，也就公认为“正格”。
因此，我们学习诗词创作一定要从“正格”入手。三平尾和三仄尾最好不用！
但如果有好句、佳句且不影响吟咏时，不得已偶而为之也是可以的，毕竟诗“是以内容为主的”，律诗也是如此。
我们知道：上、去、入三声统统归为仄。（入声字在今音的大部分划为二声，做平声）。所以同仄不同调。
杜甫600多首五律中的100多个三仄尾。发现其中的句尾三同调显著少于预期，
也就是说杜甫虽“喜欢”用三仄尾，但他有意回避三连上声、三连去声、三连入声！绝大多数情况下，句尾三同调对吟咏效果有明显影响（拗口，大家可以自己试一下。）！
虽然三仄尾但不同调也就对吟咏影响不大，这才是老杜的三仄尾。所以不能简单归结为三仄尾，而应进一步细分是否为句尾三同调，或者直接就看吟咏效果。
比如这几个例子：
“浮云一（仄）别（仄）后（仄），流水十年间”
“江流石（仄）不（仄）转（仄），遗恨失吞吴”。
“草色全经细（仄）雨（仄）湿（仄），花枝欲动春风寒”。
这里的“别”“石”“湿”都是入声字。
入声其实属于挺复杂的一个声系，岑麒祥先生甚至提出了“入声非声”的观点，还有汉语研究文献提到说，入声并不具有声调的性质。
这有关汉语声韵学的理论，这里无法细说，但是，对三仄尾的形成是否有影响，在这里可以存疑。
如果是在当时是介于忽略的角色，或不参与声调的排布。那么，这三仄尾是否构成了真实的“三仄尾”有待于探讨。只要不同调，是否可以三仄尾呢？有待后贤研究。这是绝情的个人看法，不代表权威。
2.从唐诗中细细读来，“三仄三平尾”可能有时为追求一种声韵上的语气的加强，用一种大起大落的方式，来表达出某种诗意的气度或格调。好象一种写作的方法，故意而为之。虽然与常规的约定俗成的格律不合，可以说是有意而为之。
比如杜甫，格律诗人的典范，看他的“萧萧古塞冷，漠漠秋云低”。这里的三仄对三平，我们整句联系起来读，并没有感到任何平仄声调上的不适应，反而，有一种大势上的“起”和“落”。
“古塞冷”这样的三仄尾，在“萧萧”的形容渲染下，意蕴幽然，“秋云低”这样的三平尾，在“漠漠”的笼罩下，悲凉无限。
立意在句子之间的声韵搭配，绝情认为也许是一种格局上的设计。未必就是一不小心犯下的格律错误。格律的初衷是为声韵协调服务的，而这种独到的设计，也许是一种特殊的设计手段。我们从大局上来看待，从声韵本质来认识，也会有一定的领悟的。
3.格律这种形式的形成，是一个漫长的历史过程。从古诗发展过来的，肯定在格律的形成过程中带有古诗的痕迹。
唐时的近体诗，尤其是初唐时，多是以五言为多的。其实发生所谓的拗句，以及这类的三平尾和三仄尾，也多是在五律中出现的。那么，我们可以把这看做是格律诗形成过程的初级阶段。虽然被“格律”了，却时而还带有那种不羁的野性之不拘的味道。也就是还追求着或遗留着魏晋时的那种五言风尚。也许是这种三仄尾三平尾出现的原因之一。
赏析：
终南山
唐﹒王维
太乙近天都，连山到海隅。
白云回望合，青霭入看无。
分野中峰变，阴晴众壑殊。
欲投人处宿，隔水问樵夫。
田园山水诗人王维之诗自古有“诗如画”之说。品其诗如赏中国画，清新淡雅；读其诗似游神州万里江山，恢弘壮阔。诗中一句一词，点点滴滴尽是诗人豪情万丈。
《终南山》是王维山水诗中的亮点之作，全诗共八句，层次分明，诗意明朗。终南山西起甘肃天水，东至河陕县，东西绵延八百里，其势之大，其峰之高是令无数文人骚客所折服和吟咏的，这些王维都把握得相当好，传神之笔将其描绘得淋漓尽致。
首联诗人运用夸张的手法，给读者一个终南山海拔高，延绵遥远的整体印象。“太乙”为终南山主峰，其高何许，诗人并没有给出明确的或是大概数据，一个“近”字，还有“天都”，将终南山的“高峻”勾勒出来了。“到海隅”有又令读者感到终南山延绵之广，视野之开阔，意境之宏大。
颔联王维通过“白云”作衬，虚实结合；“青霭入看无”一句带读者进入神秘的终南山的氤氲之中。其观景视角又远及近，先白描出终南山的远景，尔后随着游踪的变化，景色也迥异。原先白云缭绕的山峰，此时却没有一点雾霭的踪迹。神秘之境在诗人的“引带”下“真相大白”，畅快之意油然而“升”。
颈联“分野中峰变，阴晴众壑殊”，此刻诗人着眼于终南山的各个子峰，“变”字道出了终南山的山峦起伏之大，子峰之多。接着王维巧妙的对“众壑”的阴晴对比，间接地把终南山的群峰相隔的距离点出，“殊”更意味深长的道出了“同山不同天”的奇异。
到了尾联，王维却抛开写景，转向记事。面对如此美好的终南山，景色悠然，令无数游客恋恋不舍，以至于他“欲投人处宿”，其惬意心境由此看出。一则可以舒缓游走之累，二则，能饱览山色只美，山野之趣，品味其幽静，而自古终南山就是文人骚客隐逸休憩之地，王维自然不会错过这个机会！“隔水问憔夫”有把读者的注意力投向山中之水，山野之夫。那种生活该是多么清明洁净的山水啊，樵夫该是多么淳朴和蔼啊！此时又似诗人内心对终南山一草一木一山一水一虫一人的钟爱。
整首诗情景交融，寓心于山水，诗人心绪的愉悦如山泉般喷涌而出，没有小女子的柔情描摹，展现的是一种恢弘壮大的气势，是终南山之壮美境象。
2022.12.03 舞蝶制作
网友评论