理解一个人要看他看什么书、听什么音乐。而当音乐、书籍不能全然传达个人的情结时，我们可能需要一个载体来连接，比如电影。而这个电影可能会跨越时空、国界，从而达到一种个体与群体间的连接。
姜文的电影《邪不压正》，是随着音乐、画面推进剧情的发展，推进“正、邪”之间的剧情。而这个故事恰恰是通过音乐、画面的连接来达到个体（导演、编剧）与群体（观众）间的连接。
“一千个读者眼里有一千个哈姆莱特”，艺术品的评鉴不仅暴露了评论者的品味，更投射出了评论者的心态。所以，人们都小心谨慎地评论故事，诚恐贻笑大方。
不过，对一部作品的理解，不是千人一面，而是有着不同的解构，这恰恰彰显了作品的艺术性。
故事的内核是成长，也就是，一个男孩战胜恐惧，由意外的爱情介入，将仇恨付诸行动，成长为男人的故事。也许，正如蓝先生所言：“正是为了这点醋，包了这顿饺子。”正是为了这个心灵成长的意图，铺设了这台大戏。
辽阔层叠的青砖屋顶，铺设出了一个向往蓝天的情结，在“揭瓦”后，却是看不见的谜底《Hidden
man》。
故事中几个人物的欲望是：李天然亲眼目睹师父全家被灭门屠杀，十五年来积蓄的报仇欲望；“正”的代表蓝先生的爱国情仇、“邪”的代表汉奸朱潜龙的“反清复明”私欲；日本人的侵略欲；两个女人的欲望，一个是情场交际花的红玫瑰，另一个虽是明月风清的白玫瑰，但最终都选择了不同的“铿锵之旅”，各有各的归宿。
各种欲望交织在一起，构成一个棋局，而意外真情的介入则推进了“棋子”的进度。
其实，所有艺术家创作时的初衷和作品最终传递出来的味道是有差距的，可能，千人看到的，是不同的结构、不同的元素、不同的看点。我想，这也许与古典音乐作为配乐所传递的多元意境相关。
屋顶的蓝天、青砖，层叠的瓦片，构造了一个不一样的北平，也许不是梁思成、林徽因要努力保护的北平，据说是在云南构造的，“凡所有相皆是虚妄”的幻境。这种幻境，可能是在梦里。
这里，不想探讨作者的思维，作为观众，也许就像心理师一样，本能地想去探寻一个理由。比如这段音乐、画面投射出什么样的心态，之后，再是支撑这个心态的真实事件，即所谓心理咨询技术的“具体化”应用。最终，揭开面纱，让人们看到一个平实的生活本质。
这里，仅想传递一种纯粹的个性化的，由几段音乐传递的碎思观影感受。
1
当日军进入北平的城门后，在帕瓦罗蒂的《偷洒一滴泪》的嗓音中，女人轻轻抬脚纵身一跃，跳下城楼，国仇、情愁凝聚在音乐中，飞扬在空中，传达了一种同样宿命的主题。心中的泪涌出，却只能隐忍在时代的国仇中，与国耻相比，个体的情愁怨恨如一片花瓣，飞扬消逝在碧蓝的空中般，渺小而无奈。
2
在北平皑皑白雪的画面中，老前门的胡同背景中，诙谐的肖斯塔科维奇的第二号爵士组曲，仿佛在提醒人们：喧嚣人间，你不要投入太多真情。也许是提示这戏间人生，不要被棋局所迷恋，亦不要对棋子动真情。同样的曲子，记得几年前，在法国巴黎的雨夜，穿梭过凯旋门街头热舞的各色肌肤男女，招到一辆的士，车内司机刚好播放着这段音乐，一时间，车窗外，塞纳河畔那些异国街头的男女热恋的剪影，仿佛都昭示出一种意境：“你不必用情太深，这不过是一出戏。”
3
英国作曲家柯兹的《宁静的湖泊》是童年家里常常播放的，正是这首慢三舞曲，让父亲、母亲相识于大学的舞会中。也许，正是这种童年谙熟的音乐，似迷航的灯塔，让人有种沉入心底港埠的安全感。在影片中听到，恰是与李天然在屋顶翩然跳跃的画面相重叠，这属于屋顶梦想的音乐，揭示了每个人心中对静谧、纯美的心田的向往。
也许，那是一种“高峰体验”，一种自我实现达到的短暂的、极乐的、忘我的、无我的状态，一种不同时代的人都要追寻的境界。而心灵，正因为有这样一片宁静的湖，使我们在纷繁涌动的乱象间，保持波澜不惊。
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