现场
认识拙见，是上研究生那会，关注公众号一段时间，发现看不进去，进而删除。前几天，WW给我发链接，是关于设计的线下分享。我一看，很感兴趣，报名，于是有了这趟旅程。候场时，场内放了一些暖场片子和名人访谈，再看看舞台的设计，第一感觉就是"哇塞，这不就是中国TED"吗？访谈内容比较有思想性，这是我一直追求的。我在思考，为什么三年前不喜欢关注它，而现在情投意合？思考了以下几个原因：
1。当时对枯燥的思想不感兴趣；
2。之前只是线上浏览，并没有线下交流，参与感和仪式感不强；
3。前者是免费，后者是付费（btw，这应该是第一次付费参加精神产品分享）
这么一想，反而觉得自己思想境界提高了，暗暗欢喜。
设计，生活的觉醒——拙见线下分享会
我没有系统学习过设计，但对设计给生活、心情、美感带来的微妙改变很感兴趣。比如每次无聊时我都会逛宜家、逛名创优品，每次吃饭都会留意餐馆的设计，包括器具、桌椅、菜谱。。。会用文字或拍照方式做记录，慢慢应用到生活中，比如在书桌前设一照片墙，放上自己拍摄的照片；在桌上放一个设计独特的玻璃瓶，插上一朵扶郎花；在柜门上放一个中国结；在床头放一只"香蕉猴"的小公仔（本人对公仔并不感兴趣，但近期发现醒来看到它就特别开心，一整天都元气满满。这中间除了童真童趣外，色彩对心理暗示的作用也不容小觑）；在宿舍种日本日本海棠和绿萝。。。
慢慢地开始有同学夸我是个懂生活的人，某天兴起约朋友到宿舍，用自己收藏的餐盘给她们盛食物，几个人席地而坐，谈天说地。她们特别感动，说自己好久没过周末了。那一刻，我知道自己的生活正在悄然变化着，我特别享受能够将所学所积累应用到生活的感觉。
这就是为什么参加此次线下活动的原因。
今天的收获很多，这里只列出让自己记忆深刻的几句话：
设计不在于做漂亮的空间，而是给家庭的变化
怎样开始设计自己的家呢？建议从灯光开始，比如改变灯光打向，将从低处往高处打。
——青山周平
青山周平分享"共享家"设计理念，在一个空间中，公共活动场所、家具、物质都是可以共用的
个人感悟：特别喜欢青山"共享家"的概念，很棒。在科技如此发达的年代，人是越来越孤独的，通过社交走出去，也是一种共享。
物体必须进入空间才能呈现最好的美感
设计理念：把握尺度，恰到好处，控制自己设计欲望，不要急于表达
——曾军
设计，生活的觉醒——拙见线下分享会
个人感悟：曾军老师探讨的对象是"器物"，认为其在适当空间中的摆放很重要。但怎么解决人与物品的关系呢？只买好的。这跟他的设计理念很相似：控制欲望。
时代就是人性。真正让东西存在下去，而不是靠人群或端口传播而流传，一定得符合人性。
设计是一种教育，当你购买一件产品时，你在接受设计师的设计思维体系，接受他的教育。
——宸宸
宸宸讲的这段话，以我目前的水平，还理解不了
个人感悟：制定计划时又何尝不能忽略人性，剥离头脑发热，留出足够的休息时间，这才是符合人性，能持续发展的。他说自己思考很久，发现能一直陪伴人们的产品不多，家具、药品、可口可乐。。。最后决定做家具设计。宸宸很年轻，话语很深刻，他内心是孤独的，孤独不在于有没有特定的人懂它，而是自己领先大环境，没有环境的支持。
聊音乐的时候，聊的是文化和历史
设计力量：与世界的联系与情感，是一种链接与表达。
——李星宇
"声音博物馆"的理念很棒
个人感悟：李星宇最棒的是"亚马逊计划"，通过募捐的方式，和团队几个人，乘船深入400千米的雨林深处，开展为期15天的声音采集工作，没有wifi没有手机，他说雨和风有十几种声音，通过分析采集的声音，发觉各个频率是均匀分布状态，跟城市声音频率分布有差异。他的开场音乐让人很舒服，雨林声音叠加钢琴纯音乐，和出滴滴答答雨水滴落的声音。
不一定要成为艺术家，但可以像艺术家一样生活。
——田延友
田老师特别幽默风趣，又不失思想性。
结语：能现场感受中国最牛逼的设计师及他们的思想，好幸福，回来和WW关于关于工作、目标、生活等话题的交流也很有收获。记得提问环节时，自己跃跃欲试，还是没有勇气，不得不说，提问者抓的角度和深度，很受启发。我想，我最需要的可能不是勇气，而是积累。希望自己有天能提出好的问题。
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