万松金阙图

提到这幅画，有必要先说说他的作者。

这幅画是南宋画家赵伯骕的作品。赵伯骕是宋太祖赵匡胤的七世孙，与哥哥赵伯驹共同为南宋皇家作画。

不得不说，这赵家遗传的艺术细胞就是强大，赵伯骕从小生活在艺术气息浓厚的家庭氛围中，在绘画上的气度果然不凡。

万松金阙图

这幅《万松金阙图》描绘的是南宋都城临安的凤凰山一带的景色。

“万松”很好理解，看画面上，近景有左右各一组松树，再看四周，山上密密层层的树木，可谓“万松”。

“金阙”指的是山坳间，那些那金碧辉煌的宫殿。也许是代表皇宫，也许是代表道观。

我觉得既然为金色，前者的可能性更大。不管怎样它都是王权的象征。

可见，这是一幅为皇家歌功颂德的画作，象征着南宋王朝江山永固，如松柏长青。

看画面，大部分被山林树木所占据，留下小部分空白，水天苍茫，一轮红日透过云层，给山与水增添了静谧。

这样整个画面的节奏，左紧右松，形成了对比。

再看细节部分。

万松金阙图·局部

画家在山与水之间，以一条柔和的坡岸相连，形成过渡。坡岸上长有六棵松树，两个一组，呈微微打开的扇面状。

松树下停留着几只仙鹤，另有一只掠过松林，向远方飞去。

松树左侧，一株株开花的树在山坡绽放着。

松树、仙鹤，在古代一向是吉祥的象征。宋徽宗尤爱仙鹤，因为它代表着高贵、和平、长寿……

同时，树木，岸边，水中的石块，都呈现出深深浅浅的绿色。

这是一幅青绿山水，但是又和北宋李思训李昭道等人所画的传统院体青绿山水不同。

我们看画面上，石岸、松针等，画家都加了墨色皴染。

万松金阙图·局部

再向左看，层层松林，画家用墨色加绿色和青色点就，再用淡花青渲染。

笔墨间有写意的味道，画家在这里用了文人画的技巧。

再向前行。

万松金阙图·局部

层层的松林，画家以云作为间隔，分出了山林间的层次。

云雾之中，两处屋宇金碧辉煌，透出皇家的贵气。

再向左侧。

万松金阙图·局部

这三棵松树似乎在和画面开头的六棵三组树木相呼应。

树干间露出不远处的小桥，桥面为金色，好像洒满了阳光的木桥。

画面上没有看见人影，不过宫殿、小桥，让人不免想像，会是什么样的人从这里来来去去呢？

枝桠间，一群鸟儿飞过，给画面增加了生气和动感。

我想，这也应该是一群有着吉祥寓意的飞禽吧。

我们再回看整个画面，既不同于传统的青绿山水，又有别于纯粹的文人画风。

画家在两者之间，找到了一种平衡。

最后，再说说这幅画的尺寸规格。

《万松金阙图》为绢本，青绿设色，纵27.7cm，横136cm，现藏于北京故宫博物院。