在网文中，适当的写景其实就是写情，就是侧面描写人物，以便让人物更加突出，令情节更加耐看，并加深层次感。

直接去写一个人的心理活动，过于直白，况且人的感情十分复杂，有时文字也无法完全表达清楚，字尽意未尽，这个时候适当的借用景或物来描写，会显得文字更高级，情感更有内涵。

而且某些比较复杂的活动，人物微妙的心理变化，互动与未尽之意，都可以通过描写来表达。

高妙的描写甚至可以令战斗场面也好看起来。

比如：

印象深刻的便是《诡秘之主》中的喝魔药、魔法晋级、各种信使传信、各种奇怪的物品描写，形象新奇，而又自然融洽，觉得正应该是这样一个世界，非常顺畅吸人遐想。

比如：

我超级喜欢书中各类魔法描写的细节，比整个故事还吸引人，从来没见过哪本魔法书写得如此细致而有代入感。

时不时会借鉴一下乌贼的这种写作风格，换成国画风，就是玄幻小说了。

那么如何把景与情融为一体，写出有高级感的文字来呢？

技巧是有的，方法也是有的，听我道来：

1.景中含情，情在景中

这是大家最喜欢的，新手小白不懂写作，时常用大段景物堆砌，以衬托背景，其实用错了。

景是为了表情的，如果景里没有感情，那完全可以在小说中删掉，景物描写代表了侧面描写情节或人物，才算是成功的。

景物描写要深含作者感情，如经纬交织，密不可分。

我和林云沿着山上的小径，来到天街上。这时夜已深，天街上弥漫着一层薄雾，街灯在雾中发出迷蒙的微光。这高山这夜很静很静，下面的那些喧闹仿佛已成为很遥远的记忆。——刘慈欣《球形闪电》

这段描写，是重重矛盾和人物复杂情绪的一个小开篇，预示着这份宁静将要打破，以静衬后面的动。

林云这个人物特别复杂，她的内心是炙热、豪迈而又残忍的，而作者又特意给她包装了一个恬静的外表，这就使人物内心与外表形成巨大冲突。

直到最后她的消逝和变成一朵花就更让人唏嘘和惋叹，这段带着感情的描写，包含了很多的内在，看过这本作品的人，或许会深有感触，谁说大刘的文笔不行，他的文笔很深，但有时藏得过深了。

2.景中无情，情景相接

直接描写的景物中，看不出明显的感情色彩，但是景与情紧紧相接，整个片段仍然笼罩着感情。

与上一个描写的区别在于，一幅是浓墨重彩的江南小画，舟上行人送别，另一幅是大片的留白，只有舟与水天相接，看不到人，而人的情思却在画中。

我哪里是在乘火车，两边车窗外尽是白洋洋的水？坐在陇海路的车里，我既有跨海渡洋的幻觉了，大湖镇以西还只是轨道北面，望着无际的大水，水里斜卧着坍塌的草房，浮着狼狈的小木筏，南面干土上却还有牛车，满载着新割的禾稼，草垛上坐着衔了烟袋的农夫，成为一幅水陆与悲喜的绝妙对照图。

忘记作者了，反正是个名作家，这是一幅写水灾后的情景白描，无一字述感情，但哪一个字不是再说感情？不是再说灾后的狼藉？不是在怜惜受灾的人民呢？

一句我哪里是乘火车，已经把心中的感情表露无疑。

3.情景交错，先后相映

将景物描写与抒情笔墨组织在一起，或先情后景，或先景后情，或是一层次，一句景一句情，或多层次展开，情景交融。这就是抒情，很多散文也是这样写的。

我走向田畦，就以为自己是一株恬然的菜花，我举袂迎风，就觉得自己是一缕婉转的气流，我抬头望天，却又把自己误为明灿的阳光。张晓风巜画晴》

有景有情融为一体，一句景色一句情感，愉快的心情跃然纸上。

4.见景生情，景随情移

先描写某种景物，由这一个或这一组景物激发出其他感情，而表现在作品中的景物，刚由于作者的感情、情绪而被赋予某种彩色和气氛。

屋内灭了灯。天上很黑。

不时有一两个星刺入了银河，或划进黑暗中，带着发红或发白的光尾，轻飘的或硬挺的，直坠或横扫着，有时也点动着，颤抖着，给天上一些光热的动荡，给黑暗一些闪烁的爆裂。

有时一两个星，有时好几个星，同时飞落，使静寂的秋空微颤，使万星一时迷乱起来。

有时一个单独的巨星横刺入天角，光尾极长，放射着星花；红，渐黄；在最后的挺进，忽然狂悦似的把天角照白了一条，好象刺开万重的黑暗，透进并逗留一些乳白的光。

余光散尽，黑暗似晃动了几下，又包合起来，静静懒懒的群星又复了原位，在秋风上微笑。地上飞着些寻求情侣的秋萤，也作着星样的游戏。——老舍《骆驼祥子》

这是在写啥呢？明写天空，实际上这段文之后虎妞灌醉了祥子，发生了关系。高妙的情色写作就是要移景与情，读者自己去体会。