不久前，盐城市初中音乐优质课（第一轮）竞赛活动如期举行，我有幸全程观摩了本次活动。其中，朱朗军老师执教的音乐课《我们的<茉莉花>——民族音乐的传播与发展》给我留下了深刻的印象。
整节课设计巧妙，朴实无华，有层次，有深度，学生们在朱老师精心设计的一个个富有挑战的音乐活动中，提升了技能，拓展了视野，完成了一次追溯茉莉花“前世今生”的音乐之旅。
一、习惯养成较好
1.学生方面
从朱老师的课堂中，我们不难看出，学生至少具有这样的几种能力或习惯：视唱能力，内心听觉能力，指挥能力，确定五声调式的能力，打恒拍的习惯，划分小节的能力。
2.教师方面
在朱老师的举手投足中，也体现了教师在长期的教学实践中自身已经养成的习惯：比如使用音叉找音，唱歌前规范起音，在学生唱歌时能习惯性地指挥，能用手势或身体动作提示学生音高……
所谓“功夫在课外”，从以上两方面，我们可以感受到朱老师平时的常态教学是非常扎实的，学生是训练有素的，否则有很多环节是无法实施的。
反思一下，我们在平时的常态教学中，应该帮助学生养成哪些良好的习惯，帮助学生掌握哪些基础的能力，才能有助于学生音乐素养能力的提升，使得音乐学习形成良性循环呢，值得思考和实践。
二、教学能力较强
首先，是课件制作能力。
朱老师的课件制作并不见有多么高大上，而是交互感、动画感很强，有用的信息总是能根据需要适时的出现或放大突出，可以说是与课堂教学相得益彰。
其次，是课堂反馈能力。
朱老师能关注到学生的学情，适时进行引导或者点拨，而且做得非常真实，自然。在交流时，也能做到真实、恰到好处的评价。
再次，是对知识类信息的处理和把握能力。
朱老师对知识的讲解总是能深入浅出，通俗易懂，详略得当。
比如，在介绍茉莉花的“前世今生”时，朱老师详细讲述了茉莉花的“前世”，甚至通过出谱视唱的方式让学生进行体验，而对于“茉莉花”的今生则采用略讲的方式，让学生浏览滚动的文字，大略了解“茉莉花”后来的传播与交流。
这样的处理很有层次，突出了重点，也节约了教学时间。
三、教学理念新颖
朱老师的教学设计有层次，课堂推进度较强，信息量大，甚至是有一点“烧脑”，但是听朱老师的课感觉不枯燥、不乏味，原因就在于每出现一个新的环节，都伴随着一个新的挑战或者对某种旧知的巩固运用。这样的设计在朱老师的课中比比皆是。
1.一曲多用
比如，第一个教学环节——发声练习，就发挥了三个作用，一是作为发声练习用，二是作为轮唱练习用，三是作为确定五声调式的练习用，真正做到了一曲多用。
朱老师设计的一个个“挑战性任务”，使学习就像是在过关，促进了学生知识内化、技能运用和思维高阶发展。
2.熟歌学本领
北京的梁洪来老师说过，我们在教学中要学会“生歌变熟歌，熟歌学本领”。
本课中，在讲解民歌“上下乐句不对称”的特点时，朱老师运用了一首熟歌，即六年级学习过的《唱得幸福落满坡》。
学生通过复习回顾，与新歌《茉莉花》比较得出，较长的乐句往往运用了重复的创作手法，达到了强调并增强结束感的艺术效果。
学生在这样的类比中，学习了新知，强化了理解，起到了“熟歌学本领”的效果。
在朱老师的课堂中，能看到柯达伊教学法的影子，能领略到大单元教学理念的运用，也能够感受到新课标的相关理念等等。
尤其难能可贵的是，朱老师能够把新理念融会贯通，灵活地运用在自己的课堂教学中，体现了他很强的“化理论为实践”的转化运用能力。
当然，课堂永远是遗憾的艺术，如果朱老师在讲课时内容再精简、删减一点，语速适当再慢一点，可能效果就更好了。
博观约取，厚积薄发。这是一节优秀的，值得借鉴学习的音乐课，体现了朱老师的综合素养。
所谓冰冻三尺非一日之寒，唯有不断的积淀和修炼，树立“用一辈子备一节课”的理念，才能让我们的课堂呈现出不一样的光彩。
我们永远在追寻的路上……
网友评论