在中国历代的文艺艺术中，书画是中国最重要的国粹经典。在书法艺术中王羲之的大名可以就中国人都知道它的分量。在绘画艺术中，宋朝的山水、人物、花鸟可以说都达到了中国绘画最高的顶峰。这些作品很多都属于中国文化的精品之作，也成为了世界博物馆中的镇馆之定行列。文章中描述三件国宝级书画作品，也成了日本博物馆最重要的展品。
美国博物馆的中国文物
被日本收藏的中国国宝 王羲之《丧乱贴》
王羲之是东晋时期著名书法家，历任秘书郞、宁远将军，领右将军等职。其书法兼善隶、草、楷、行各体，精研体势，广采众长，摆脱了汉魏笔风有“书圣”之称。
唐模本《丧乱帖》，这可是被认为最接近于王羲之真迹的唐模本了，相传是鉴真大师东渡时候带到日本的。要不是它与《二谢帖》和《得示帖》连成一纸，根本就会被当成是书圣唯一的传世真迹。
此贴为硬黄响拓，双钩廓填，白麻纸墨迹，笔法精妙，字体跌宕起伏，完全表达了书圣写字时“追惟酷甚”的心境，是晋唐书法中的极品，完全可以和台北故宫的镇馆之宝《快雪时晴帖》和故宫的秘宝《神龙兰亭序》并驾齐驱，价值无可估量。
王羲之的书法既表现以老庄哲学为基础的简淡玄远，又表现以儒家的中庸之道为基础的冲和。”代表作《兰亭序》被誉为“天下第一行书”。在书法史上，他与其子王献之合称为“二王”。
遗失日本的国宝：南宋《观音猿鹤图》
牧溪的《观音猿鹤图》为三幅一套，是中国遗失日本的国宝，三幅画是有机结合的画面，从内容上看，《观音图》是正面说教，而两幅动物画中，猿图有劝世之衷，揭示了生灵本性之爱，但潜台词是"万事皆空"。鹤图则有喻世之意，暗示人间的险恶和遁入佛门的超拔，同时也深藏着这位画僧企求解脱的心曲。从表现技巧看，他分别采用三种构图类型和笔法表现三个主题。
观音图最为精细工整，猿图最为粗纵放达，鹤图则居于二者之间，墨色酣畅而多变，鹤的头部较精细，接近工笔画，颈、身略为简放，洒洒鹤姿与四周云雾翻腾的暴雨景象形成对比。这三幅的有机组合包蕴着"禅机"，发人深思。
宋代禅宗盛行，松猿在禅林中也算是常见题材。“猿”的意象在禅林中原本就有象征。“心猿”就是指妄心发作，而“猿啸”则时常在禅诗里指有情之自由。可知报子之猿，在禅门也是有深意的。
东京国立博物馆：南宋《潇湘卧游图卷》
南宋李氏《潇湘卧游图卷》，为与李公麟同乡的李姓画家所作。相传为南宋的云谷禅师云游四海之后，隐居于浙江吴兴的金斗山中。属于国宝级别的文物，存于日本已经超过一个世纪，即使作者并非有名的画家，实际身份背景也不明确，这一幅历经劫难的山水画，作为十二世纪末，从北宋迈入南宋，富有融合与转型意义的“潇湘”主题山水画代表作品之一。
这幅画是乾隆皇帝最喜爱的山水画，整幅长卷淡墨皴染一气呵成，不施勾勒，不露笔痕。大片的留白，朦胧的山水，山色空蒙，水到天际，大气磅礴，让观者一时笔法墨意尽忘，完全沉浸在画家营造出来的那片广阔的境界之中，恍惚有神游天外的感觉，完全就是个神品。
当年这幅画的价值甚至在《溪山行旅图》和《富春山居图》之上，清末为日本收藏家菊池惺堂所得。1923年东京大地震，菊池家仓库着火，老头子冒着生命危险，从里面把最珍贵的《潇湘卧游图》和《寒食帖》抢救出来，于是两幅长卷上都留有一点火痕，现在后者是台北故宫(微博)博物院的镇馆之宝。
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