（注：这是本人2018年发表在博客上的一篇文章，当时反响不错，现在收录进集子里w）
2018年的这个夏天，整个微博、朋友圈都被一部叫《延禧攻略》的宫斗剧攻陷，或许大家有同感，自己包括身边的小伙伴们几乎对此剧疯魔般入迷，简直掀起了全民追剧的狂潮。
我是一个商学新人，刚学完了一套基础理论，我的老师最爱强调的一句话就是：“每一件事情背后，都有其商业逻辑”。
学以致用，今天，就以我浅薄的商业知识，从五个方面来观察一下《延禧攻略》现象背后的商业逻辑。这在商业前辈们面前实属班门弄斧，还望海涵，权当这是一个商学学生的粗浅论文。
一、四两拨千斤——品牌效应和锚点效应的化学反应
在如今的社会中，相比营销、渠道等，产品有一个好的品牌，会事半功倍，这部剧的品牌就是于字招牌。当然，这个品牌究竟好不好，不是本文讨论的话题，但至少，它的知名度够高，于正制作了不少热剧，也展露出了不小的才华，有着“金牌制作”的称号，不管观众当时是怀着怎样的心理如何看完那些剧的，最起码那些剧的关注度还是挺高的，吸引了不少眼球，制造了不少话题。所以毫无疑问，品牌是有的，而且还不小。
至于锚点，可以分为内部锚点和外部锚点两部分。
内部锚点就是于字招牌自己，虽然这个品牌创造出了不少热播剧，而且有些剧口碑确实比较好，但观众对于这个招牌的认知大概还是停留在“雷剧”上面。有了“雷剧”这个锚点，观众先入为主地认为《延禧攻略》或许可以被划为“雷剧”，所以开始的时候期待并不高，要真说期待，或许就是怀着品鉴“雷剧”，想要吐槽看笑话的猎奇心理。
外部锚点就是另一部全明星大IP的宫斗剧，年代和人物跟《延禧攻略》高度重合，造势一年多却迟迟不上线，让观众无比期待；相比之下《延禧攻略》的宣传就低调得太多了。在这之前，很多观众只知道那部剧的存在，根本不知道《延禧攻略》。
就是在这样的情况下，《延禧攻略》低调地上线了，却由于精良的制作，颠覆人们认知的表现，一路逆袭，最终口碑炸裂迅速在网络蹿红。
二、出其不意的剧情——博弈过程中反复打破观众观剧逻辑，击穿观众心理防线
观众观剧的过程，就像是主创与观众博弈的过程，主创提供的内容不满意，观众分分钟弃剧。
怎么样才能让一部剧在70集这么长的过程中，不但不掉粉，反而还涨粉。除了演员实力出演和画面制作精良外，剧情得够精彩。
《延禧攻略》的剧情确实够曲折够精彩，我身边的小伙伴都说好看，很多完全就是废寝忘食地在追剧，刷剧到凌晨的、吃饭的时候都在用手机看的，比比皆是，大家聚在一起讨论最多的话题之一，也是该剧的剧情和人物关系。
第一集刚到步步生莲那个剧情，我就觉得这剧还有那么点意思。后来有好几次，我都觉得下面剧情不知道该怎么发展才好了，结果编剧又给巧妙地圆过去了。
人物关系复杂，剧情不停反转，编剧就这样在一次次为观众建立逻辑，又一次次打破并重塑逻辑的过程中，彻底将观众征服。
三、白莲花与黑莲花的胜利——适应性偏见+独特销售主张=爆款
目前公认的观点，《金枝欲孽》是宫斗剧的开山鼻祖。2004年TVB在众多的电视剧路子中，创造性地开创了“宫斗剧”这个品类，此后的十多年里，大量的影视工作者前仆后继，不停地往这个品类中填充产品，从清宫到明宫、唐宫、汉宫、秦宫……可谓花样百出，层出不穷。
这么多年来，观众已经形成了固定思维，宫斗剧虽然看似复杂，但路子其实比较简单粗暴，无外乎就是各种心机婊绞尽脑汁相互撕，她们或许没有绝对的好人，也没有绝对的坏人，只是立场不同而已，暴露了不同的人性特点，但终极目标就是“撕”，非得两败俱伤你死我活不可。这是简单点的，复杂点的再加上点外戚和朝堂的争斗戏码，归根结底也还是一个字——“撕”……
不同的剧，无非就是朝代不同人物不同，撕的方式不同而已，除此之外，似乎谁并没有比谁更高明。
“宫斗剧”这个品类似乎已经要到发展的天花板了。
万万没想到，于正高明地使用了独特的销售主张，打出了白莲花+黑莲花的组合牌，力挽狂澜，重塑了观众对于宫斗剧的认知。
“白莲花”这个词，其实有褒义和贬义两个理解方向，但似乎它出现在网络以来，基本都是贬义。不要说宫斗剧了，连一般的影视、小说作品里，“白莲花”基本都是贬义的。而《延禧攻略》里的富察皇后，却硬是为“白莲花”这个词正了回名，她就是如此洁白无瑕一尘不染与世无争，几乎承受得起一切关于真善美的赞美，一点也不虚假做作。无论是剧中人，还是观众，都对她倾心不已，不觉燃起一种怜爱之情与保护欲。
而女主魏璎珞的仙人掌属性，配上善良的本性，被观众戏称为“黑莲花”，这朵黑莲花在编剧的关照下，可谓一路开挂所向披靡，但奇怪的是，观众竟然还接受这种开挂，一个重要的原因大概是，魏璎珞开挂是为了极尽所能保护富察皇后，这迎合了观众的口味，黑莲花代替观众们呵护着白莲花，做着他们也想做的事。
有了观众对于宫斗剧的诸多成见做铺垫，加上独特的销售主张所带来的耳目一新的感觉，产品自然而然就成了爆款。
四、职业化——论影视工作者的商业教养
个人感觉此次《延禧攻略》表现出了高度的职业化，也是影视工作中的职业素养。演员、场景、服饰、装饰……几乎每一个环节都表现出了近乎病态的严谨和考究。
演员虽然不是那种大红大紫的一线大牌，甚至还有新生代的，但演技没毛病，很切合人物，让看惯了那些流量大牌出演的“大片”的观众，感觉到了一股清流，有一种眼前一亮的惊喜。
我身边的小伙伴也好，网友们的反馈也好，很多都说《延禧攻略》制作精良，场景、服饰、装饰都甚是考究，色调也比于正以前那些剧高级太多，有了一股子正剧范儿。看到二十多集的时候，我惊喜地发现片尾曲换了，后来又换了一次，一部剧总共换了三首片尾曲，对应着剧情与人物心境的变化，着实用心。
在剧目更新期间，官微、于正及各位主要演员之间的互动，以及他们与网友的互动都是友好甚至欢脱的。有些角色因为太坏被观众恨得咬牙切齿，巴不得生吞活剥，一些演员通过自身的幽默感，机智地自黑、自嘲，化解了观众对于本人的迁怒，甚至还圈了不少粉。而且更剧期间，于正也会对相关历史、人物、文化背景进行科普，可谓用心良苦。
《延禧攻略》的演职人员用他们的商业教养，呈现出了大大的诚意，从而彻底激发了观众的善意。
五、互联网助攻——口碑与引爆点造就红利神话
真正好的产品，不是靠自己宣传，而是要用户忍不住心甘情愿自发地为你宣传，《延禧攻略》的一路逆袭就是典范。刚开始的时候，我知道有这么部剧，但看到是于字招牌就不怎么期待了（勿拍），可没想到上线几天后，自己的微博小伙伴都在转发，而且看他们讨论的内容似乎很有意思的样子，所以忍不住去翻来看，结果一发不可收拾。后来身边只要还没看的人问到《延禧攻略》怎么样，我就忍不住开始不遗余力地安利，我相信很多人都有跟我差不多的经历。
移动互联网的出现，为各个行业带来了巨大的商业红利，但能不能抓住红利，靠的还是核心竞争力。借助移动互联网的环境威力为引爆点，一个有着好口碑的产品，比从前有了更为迅速的传播速度和更为广阔的传播空间，这是之前的商业发展环境所不能及的，《延禧攻略》就这样靠着强大的核心竞争力创造出的良好口碑，借助互联网的传播优势，一路高歌猛进取得了巨大的票房红利。
2018.9.3
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