感冒时间很久了，趁今天先生还未回家，一边咳嗽一边看展，那展览广告做得非常不错，心心念念把票买好，周末下午出门去了。
一阵秋风一阵凉，没想到屋外寒意四起，穿着短袖针织的我，愈发咳得厉害了。位于淮海路的k11美术馆，虽然我去过，但又仿若堕入迷宫，水星在双鱼座的我，天生是个路痴啊！“k11工艺卧游”，名字起得很棒，噱头也搞得不错。
刚开始进门的时候，有一位数字导游，感觉他是个日本人。等他简短介绍完，推开黑漆漆的屋门，眼前一亮，进入一个沉浸式可以互动的数字展览。
所谓“卧游”是指早在 1500 年前，南朝文人将四方山水图景画满居室四壁，以求一坐一卧之间能够观看、欣赏，从中体味画中自然所给予的道心与哲思。今日之“卧游”则是数字体验了。主题是介绍“黑漆描金”工艺品乃至整个东西文化的交汇。
300年前，明、清宫廷匠人已将黑漆描金工艺发挥到了极致，他们将山水、花鸟、人物故事或种种纹饰变化付诸日常器用，臻微入妙、堂皇富丽。
其中一些珍品，随着新航线飘洋过海抵达亚欧大陆的彼端，在当时整个东方文化热潮下，蔚然成为时代风尚。欧洲的贵族通过珍藏东方工艺遥想东方世界，更将“黑漆描金”等经典工艺，拥捧为引领当地工匠设计的审美标准，所谓“黑漆沉静，合适造器创物。泥金明丽，善绘山水万象”。
第一个展厅灯光旖旎流动，顺势划下箭头会有一番解说。据传康熙大帝和路易十四神交已久，康熙帝会用古钢琴演奏《普庵咒》，而路易十四多情地给康熙帝一封信，好可惜啦，这封信石沉大海，康熙爷并未收到。
第二个展厅则选用了电子音乐，用现代科技来演绎黑漆描金的艺术，展厅里有几张画布躺椅，正好让你休息，卧游一番，感觉在古代和现代之间的穿越。
第三个展厅主要摆放展品，当然也有一些工艺制作流程的介绍。展品还是蛮珍贵的，鎏金的洒扇，扇面和扇骨都绘着栩栩如生的美人。
单柱三龙足圆桌：圆桌以黑漆描金满饰，下有龙头三足，桌板可以活动。借鉴西方的圆桌造型，包含不少“曲线”的元素，体现工匠的高超技术。圆桌的中心位置聚集著一群在进行鳌鱼祭的人。四人抬着鳌鱼，一人拿着笔站立于鳌鱼背上，寓意高中状元。科举对于古代读书人极为神圣，旧时宫殿台阶前雕有巨鳌，状元需在台阶前等待发榜，因此将高中状元称为“独占鳌头”曲线。
海山仙馆图景八扇屏风： 屏风不仅作为家具，更多是地位和权威的象征。这件屏风描绘了当时广州最负盛名、被誉为“岭南园林之冠”的海山仙馆。
“丘园”景观图大茶叶箱：内含八个锡制茶叶盒，箱内外均可见山水园林的纹饰：层层迭嶂的山峦、山间小屋、大树、渡船和高塔，观者以俯视视角观看这场景，犹如伴随著渡船徜徉山水之间。估计所描绘的应为英国著名设计师、园林建筑家威廉钱伯斯设计的丘园。在丘园他设计了近五十米高，十层八角的中国宝塔，塔顶的边缘有龙的图案，极具
中国特色。
八仙：这一系列八件的数码创作是传统与科技对话的成品。这些作品将文字转成图像演算程序，先将描述文字和参数输入演算程序，再利用程序将文字转化成数码图像。创作者选择以中国传统神话及艺术为题，希望以崭新角度重新阐释古老的八仙形象，整组作品只有一扇双面的黑漆描金屏风，其中每个屏面均以一位神仙的标志性法宝去呈现和变化。
怎么说呢，展览还算新颖，可惜展品不多。更多的是推广一种艺术观看方式，探索跨越时空的文化旅程。传承与复兴、匠心独具的中国传统工艺，通过当代数码影像，沉浸式欣赏、参与互动，让感官、精神遨游进入“黑漆描金”的奇幻世界，卧游到十七世纪末，追随两个开启中西方文化交流的黄金盛世，看两位君王神交故事，虽然有点硬扯上关系，不管怎样，这个国外的主办方，算是挖空心思了，也攒得盆满钵满。
此次展览遇到了不少很专业的网红噢，非常敬业卖力的拍照，当然还有打扮时尚的一对对情侣，反正觉得自己不搭，年轻人是赶时髦来了，我呢？凑啥热闹！
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