摄影基础课后的笔记归纳；原笔记存于2018-9-8。

这篇笔记纯个人复习学习用，课程是英文授课所以笔记会中英夹杂。

Photography Fundamentals

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History

Invention: January 7th, 1839

Inventor: Louis Jacques Mand Daguerre

Before this: Visual communication was done through drawing and paintings.

Camera Obscura 暗室，投像器，针孔照相机

Late in the 16th century. Italian.

Giambattista della Porta demonstrated and described in detail the use of a camera obscura with a lens in his bookMagia Naturas.

人眼成像原理：人眼结构相当于一个凸透镜，人在视网膜上成的是倒立缩小的实像。

经过大脑处理后成为正像。

1727 . German professor Johann Heinrich Schulze: “the darkening of silver salts was caused by light not heat.” (Basic Technology)

Heliography 照相制版法

1826/1827: View from the window at the glass （世界上第一张照片）

Joseph Nicéphore Niépce devised a method by which light could draw the pictures he needed.

Daguerreotype 银版照发

1837年 摄影术发明者达盖尔结合了Niépce的研究发明了Daguerreotype，即在碘化银上形成一种存在却看不见的图像，用水银（汞）蒸汽显影，用食盐（氯化钠）为溶解未暴露的碘化银。

缺陷：不能制作复制品

Photogenic Drawing 光的素描

- William fox Talbot 用普通食盐和硝酸银溶液交替浸泡，制成光敏纸。在光线照射下，氯化银被精细的分割成银白色，色调暗淡，但其中的色调和空间价值被大打折扣。

Wet Collodion 湿版火胶棉

细节精确，制作玻璃底片。

革命性的，共使用超过30年。

缺点：摄影师必须在曝光前20分钟立即使感光板敏感，并在涂层湿润时将其曝光再加工。

Dry Plate干板印刷【现代摄影的开始】

1871,  Richard Leach Maddox将溴化银悬浮在一种明胶乳剂中→引入了工厂生产的涂有银盐凝胶的干板。

Gelatin plates（明胶版）比collodion敏感60倍。

Early attempts at colour

1870s, 手工着色（hand-tinted）

Colour Photography

1907；Auguste and Louis Lumiere：自动镀铬工艺，一种涂有全色乳剂播磨的彩色屏幕，产生正向的色彩透明度。

1935；柯达彩色胶卷；可投影，可复制。

1942；柯达彩色负片；改进：质量与速度

21 century : Digital Age

1980s：摄影技术→数码技术：图像捕捉，存储

1990：Adobe Photoshop 调整和处理数字图像的程序；结束了摄影的真实性和记录性

2007：Adobe Lightroom，为摄影师设计，是传统暗房的延伸

2010，数字图像可以更快传输、编辑，几乎所有的传统媒体使用数字化工作

数码摄影最深刻的影响是拍照和图像共享的数量激增

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Establishing Genres 建立流派

摄影正在成为一种独立的、特定的语言，与其他的艺术一样重要。

①Portraiture 人像摄影；肖像画

从媒体开始发展，肖像成为摄影最流行的流派。当摄影师做出特定审美选择（例如想要强调的面部表情），就能像画家一样表达情感。（给镜头赋予意义）

②Photojournalism 新闻摄影

1855年Roger Fenton从London驶往Crimea拍摄英国、俄罗斯、土耳其之间的战争史，摄影开始作为战争报告文学的附属品。

除了战斗摄影，早期新闻摄影没有想象力(Unimaginative)且枯燥(Dull)。

③Documentary Photography 纪实摄影

出现于19世纪半叶，从“媒介、景观、建筑、纪念碑”等主题开始兴起。

与文化的关系：本世纪末，印第安社会正在消亡。许多摄影师致力于记录这种文化的灰烬。

个人理解：更偏向于社会纪实，通过照片反映或记录某种社会现象。

④Landscape & Naturalistic photography 景观与自然摄影

对自然和人造形式的直接、高度详细的描述。

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Light 光

光是摄影的本质(essence)

① Hard light 强光

Unforgiving! 不可原谅的！

强光会增强光和影之间的反差，非常不讨喜

所以摄影师则需要学习如何利用光。

② Medium Light

适合许多风格。

优点：不太强也不太弱，可以捕捉到非常细节的光线，但也能捕捉到皮肤和色调的光滑感。

特点：柔和又深沉的摄影。

③  Soft Light

最常用的灯光，以达到漂亮、赏心悦目的效果。

④  Color of Light 光的颜色

相机白平衡：Very important!!!

使用自然光时，可以使用适合的白平衡设置，例如晴天、雨天、阴天。

原理：相机不能像眼睛一样自然地适应光颜色的变化。

但并不能总是有合适的选择，光线反射物体的颜色会影响光线的颜色。

Solution: 带一张灰色卡片，使用自定义白平衡。

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Lighting 光的设置

Steps for lighting setup

1. Decide on general effect

2. Add the key light(s)

3. Place the fill lights

4. Separate subject from background(background light & kicker light)

5. Make final adjustment

①Butterfly 蝴蝶光

光线在摄影机上方，但离拍摄对象更近，在人的鼻子下方会有一个小阴影。

②Loop 环形光

将主光源置于摄像机上方，并稍微移动到一侧。

③ Rembrandt 伦布兰特光（大师名）

（对高颧骨友好）

将光源靠近受试者的脸部和侧面，并稍微高于眼睛的水平。

④ Split Lighting 分裂照明

（只有一半脸被照亮）

主光源被放置在主体的一侧，几乎和受试者头部在同一平面。

⑤ Broad Lighting

主体和主光源朝向相机的结合，3/4侧，两个位置防止主光。

次灯光会产生一张宽脸的效果，不要给胖子用。

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Composition 构成

Definition：图片区域内主题令人愉悦的选择和安排。

The Rules of composition（构成的规则）：

① Simplicity 简单

通过选择简单的背景，避免不相关的话题，以增强你的centre of interest。

如果想要更有活力的画面，则稍稍偏移centre。（直接中心拍摄的照片更静态、无趣）

② The Rules of Thirds 三分法

将画面分为九宫格，画面中提供了4个兴趣中心点。

需要经常考虑移动物体的路径，留出空间，让它们移动。（不要让物体有移出画面的感觉）

③ Lines

通过画面中线条的指向建立兴趣点。

S curve → 最优美的线条之一

④ Balance 平衡

构图时，S曲线是very attractive shape.

也可以通过简单的几何形状构图。

通过研究图片来找到线条、几何形状和平衡的力量，以发展艺术的眼睛。

⑤ Patterns 图案

图案由形状、物体、线条重复而形成，具有视觉冲击。

⑥ Framing 框架

将兴趣中心与前景中的物体联系起来。

⑦ Avoiding Mergers 避免并合

主题与某些对象之间过于接近或者过于接近并合，会减弱兴趣中心点。