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19、《画语录》.山川章第八

19、《画语录》.山川章第八

作者: 七星宫主 | 来源:发表于2023-07-30 07:29 被阅读0次

    19、《画语录》.山川章第八

    得乾坤之理者,山川之质也。得笔墨之法者,山川之饰也。知其饰而非理,其理危矣。知其质而非法,其法微矣。是故古人知其微危,必获于一。一有不明,则万物障。一无不明,则万物齐。画之理,笔之法,不过天地之质与饰也。山川天地之形势也。风雨晦明,山川之气象也;疏密深远,山川之约径也;纵横吞吐,山川之节奏也;阴阳浓淡,山川之凝神也;水云聚散,山川之联属也;蹲跳向背,山川之行藏也。高明者,天之权也;博厚者,地之衡也。风云者,天之束缚山川也;水石者,地之激跃山川也。非天地之权衡,不能变化山川之不测。虽风云之束缚,不能等九区之山川于同模;虽水石之激跃,不能别山川之形势于笔端。且山水之大,广土千里,结云万里,罗峰列嶂。以一管窥之,即飞仙恐不能周旋也,以一画测之,即可参天地之化育也。测山川之形势,度地土之广远,审峰嶂之疏密,识云烟之蒙昧。正踞千里,邪睨万重,统归于天之权地之衡也。天有是权,能变山川之精灵;地有是衡,能运山川之气脉。我有是一画,能贯山川之形神。此予五十年前,未脱胎于山川也,亦非糟粕其山川,而使山川自私也,山川使予代山川而言也。山川脱胎于予也,予脱胎于山川也。搜尽奇峰打草稿也,山川与予神遇而迹化也。所以终归之于大涤也。

     

    【石涛画论体系完备,构思如下:

    先以前三章总论宇宙艺术大道和法则

    后转入艺术家尊受的感悟和认识

    再交代运腕笔墨等技法

    后转而从正面描写山川河流

    后几章则转向画面构图法则与画家人格修养

    最终来一个资任把各方汇集一体而告结束。

    石涛由于是中国传统文人画家,并不像国外画家和当代画家的文章那样叙述形式逻辑严整,石涛是站在一个绘画者的实践角度谈论绘画原则的。石涛的文章即高度抽象,哲理深邃,又有实际可操作的技法指导。

    但是,石涛的画论却不是像其他画家那样,传授《课徒稿》之类的技能画集,比如,深受广大画家喜爱的《芥子园画谱》就是这一类。

    早在北宋时期文人画家就已经开始卖画,这也是市场的需要。1516世纪有大量的文人画家参与市场卖画。如唐伯虎、文征明等。与此同时,市场上也有许多画匠长期進行市场的卖画活动。比如景德镇就有这样祖祖辈辈从事画匠工作,他们在景德镇生产的瓷器上精心构图画作。为了区别于画匠的画作,一群有董其昌领导的文人,为提高文人创作的绘画价值,提倡了“文人画”的美学观,其目的就是建立文人壁垒,旨在区别与工匠画匠的作品。

    文人画与画匠画的最大区别就是,文人画根植于书法。

    董其昌说:“士人作画,当以草隶奇字之法为之。树如屈铁,山如画沙,绝去甜俗蹊径,乃为士气,不尔纵俨然及格、已落画师魔界,不复可救药矣。若能解脱绳束、便是透网鳞也。”(明代董其昌《画旨》)

    所以,在中国传统绘画界有一条“语录”就是:“书法不行,画就不要看了!”

    为了传授文人画的技艺,15世纪以后,就要许多的文人画家开始系统地授徒,并为此大量创作教学的画作。《芥子园画谱》就这样产生了,还有四王等文人画家的理论,他们培养了许许多多的文人画家,系统地传授了中国传统画。他们

    在中国绘画历史上贡献巨大,万古流芳。

    石涛当时也没有落下,他不仅带徒弟传授画艺,也系统地整理写作《画语录》和与《画语录》配套的几套教学画册。惜乎,有些已经遗失,今天我们看不到了。由于石涛身世的特殊性,当时社会的主流画坛并没有接受他。石涛是寂寞的。

     

    《山川》一章是侧重论述艺术客体问题的,但不是简单地论述客体,而是结合创作主体和理法、笔墨,论述了几个重大的理论问题。

    第一,围绕山川本体概念,论述绘画的理法与山川的关系。表现山川之质,在于艺术家要懂得乾坤之理,即宇宙运行之大道。表现山川之饰,要求画家掌握各种笔墨技法,就是技术层面的东西。这里的表里关系,涉及自然本体中山川的表里(质与饰),和艺术客体中山川的表里(质与饰),而且二者是相通的。但是,一般人很可能把作为艺术手段的技法和作为艺术客体的山川分别看待,致使认识上出现偏差。具体表现为两种倾向:

    1.“知其饰而非理,其理危矣”只认识山川的表面和外形,却不懂的蕴藏着山川表面背后的宇宙法则,于是,就导致了山水画创作的原则违背了宇宙法则,久之,必然使其艺术创作本质的丧失。

    这种艺术创作的本体性的丧失,在今天已经成为现实。如果艺术创作不是文人画,那也无所谓。毕竟,市场需要大量的画匠的创作,用于丰富广大群众的生活,点缀美化群众生活的环境,价值甚大。

    可是,如果你要進行的是文人的创作,就不能丧失这种基于中国传统文化的根。

    然而,今天许多文人的艺术已经不是石涛所期待的了。而是,产生了不少“玩艺术”的文人了。

    其实,就我来看,文人画与工匠、画匠画也要辩证的看:文人画如果缺乏传统文化的精神,那就是工匠画;如果画匠画体现了传统人文精神,那也就是文人画。作为一个文人画家,也没有什么特别的。一个真正的文人画家更应该胸怀博大,海纳百川,虚怀若谷,肩负传统文化的承继和使命。

    2.“知其质而非法,其法微矣”如果只认识山川本质,而不懂得各种绘画技法的使用,则技法在个人层面上就会衰退和荒疏,而在人类艺术史的意义上,绘画技法得不到积累和继承,也会逐渐地衰微下去。

    凡艺术领域,道路曲折,成就艰难,须有师承,方有路径可循。艺术创作之幽微玄奥之处,非师父亲授,非常难于领悟。有志于自学者,也只能是充实生活,每以临摹绘画之际,仿佛与古才子佳人品茶交流,快哉此时此日也!】

     

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