10、《无间道》2002
《无间道》这个电影里，所有人物的选择都是不可逆的，不能改变的，每个细节背后都为电影的主旨埋下了伏笔。就像黄督查对韩琛说的那句话，如果谁输的话就会死，结果两人都死了，也许人生没有真正的赢家，大家都在这个社会的无间地狱受苦受难，相互轮回。
9、《卧虎藏龙》 2000
武侠似乎也进入到后现代的层面，讲的不是江湖上的你争我夺，而是隐退，是离开，追求一种平静的生活。同样是讲江湖的故事，但是卧虎藏龙里面几个简单的人物，几句简单的对白，一下子就构架出一个深沉的武侠世界。在这个世界里，李慕白是金字塔顶尖的那个人。没有几大门派为了秘籍、宝刀争夺，有的是那些拥有一连串听上去厉害得很的绰号，实则不过尔尔。
8、《暗花》 1998
有人说《暗花》是游达志导的，有人说《暗花》游达志只是挂名，其实是杜琪峰导的。无论是谁导的，《暗花》都打上了银河映像的深深烙印。《暗花》里的梁朝伟眼神挣扎、游离、落寞，冷冷地观察既熟悉又陌生的世界，这并非单纯的老戏骨便能诠释的复杂情感。一句“为何是我”将宿命一语道破，迷人至极。
7、《甜蜜蜜》 1996
多少次的擦肩而过才能等到命中注定的相逢。当黎小军和李翘听到邓丽君病逝的消息在纽约街道上失魂落魄地行走时，背景音乐月亮代表我的心响起，泪水便湿了眼眶。她驻足橱窗外看邓丽君病逝的报道，他不经意地走了过去，幸好走了回来。转身四目相对，竟说不出话，都笑了，好像等这一天等了很久。
6、《大话西游》 1995
至尊宝为了白晶晶回到了500年前，却发现在那时候，紫霞仙子就在自己的心中留下了一滴眼泪，作为他们相爱的印记。作为一个男人的他，面对此情此境，却想到的是责任，他不惜让她和牛魔王假结婚，以骗取月光宝盒，穿梭时空去和白晶晶解释。后来，他知道了自己的肩负的更大的使命，为自己的过错赎罪，同样是作为一个男人的他，又一次选择了责任，更大的责任，为自己的所犯下的罪孽赎罪。
5、《霸王别姬》 1993
这是部中国电影之中雅俗共赏的典范作品，也是两岸三地电影人合作拍片最成功的代表作，曾获戛纳电影节金棕榈奖。改编自香港女作家李碧华原著小说，描述程蝶衣自少被卖到京戏班学唱青衣，对自己的身份是男是女产生了混淆之感。另外就是在这个大背景大故事之外，本身各个角色的纠葛也非常吸引人就是了。这取决于演员的精湛演技和导演。霸王别姬虽然是一个很戏剧化的故事，但事实上无论是对时代背景还是人物心理的把握，都很真实。
4、《阿飞正传》 1991
《阿飞正传》对大众来说是就像是一让人难以下咽的菜，但它却是内地文艺青年的入门电影，没看过都不好意思说你看过电影。《阿飞正传》中的角色都是小人物。他们各不相同，却相互交织。唯一不变的，是人物的执拗。但这执拗，充满了彷徨。彷徨于社会，彷徨于彼此，更彷徨于他们自己。
3、《悲情城市》 1989
看完悲情城市，终于懂得为何那样多的人都说，侯孝贤的电影才算是真正的电影。 长镜头拍摄，离得很远，离画面中的人和那些感情很远，从而冷静却激流暗涌。历史大背景下的家族、小人物的飘摇命运，悲从中来，却也有深深的情。 电影总是将呼之欲来的涌动不动声色的掩入层山叠岭间。然后，再用清冷遥远的角度，记录生死。
2、《红高粱》 1987
没有完整看完过。总是断断续续看到了一些片段。张艺谋电影的故事我一贯是不喜欢的，但是摄影师出身的他对视觉的把握令人不得不称道一番，即使是被大家口诛笔伐的《英雄》，亦不乏亮点。他对色彩的应用是张扬的，整体画面效果是充满张力的，在茫茫的大西北，张艺谋镜头里的原始张力就这么将人吸了进去，大大的色块，浓郁的口味，一个字，够味。
1、《英雄本色》
影片的名字取得实在太好，这就是英雄本色，这里的“英雄”不同于传统意义上的“英雄”，因为这个世界也远不是我们想的那么简单分明。黑白之间，是非之间，究竟有多少明确的界限？ 大多数的我们都像阿杰一样，苦苦挣扎在世俗的黑白是非里，有时候甚至被蒙蔽得连真正的好也分不清。又有多少人能做到像小马哥那样，潇潇洒洒，亦清醒亦糊涂，不信有神，只相信命运掌握在自己手里，勇敢坚强得追求自己想要的东西？
可惜影片的结尾是小马哥惨死，阿豪也难逃再度坐牢的命运。或许这是最干脆的结局了，因为小马哥的死或许也是一种解脱，而阿豪和阿杰也能解开心扉。只是不知道为什么，明明是正义的结局，心里那股子怅然久久挥之不去。或许我们每个人都在这漫漫人生中追求着自己的英雄本色，但到最后，又有多少人能保持自己的本色呢？
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