领悟中国画大道当风之精神
文/黄鑫
中国画是我国的传统画种，在几千年的历史长河中，它都在不断的发展繁荣。中国绘画艺术的未来到底怎样，将以什么样的面貌立于世界艺术之林？这是所有从事中国美术中国画艺术家普遍关注的问题。笔墨与造型是一幅画中语言和情感的传递，通过它传达给欣赏者的感知。
自从类人猿进化到人类，并完善人类大脑、手、足了人其他器官以来，己有二、三百万年的社会历史。 人类除了大脑之外，自身其他器官都早已停止进化，进入相对稳定时期，这是否意味着人类在200万年来的劳动实践和对外界的认识停滞不前，进化积累冻结了呢？不是，人类的进化并未停止，劳动成果和知识积累也并未扔掉，己变成人类不断增进的物质文明和精神文明，人类肉体的进化、积累虽稳定下来，但人类的大脑思维能力在不断提高，仍然在起着巨大的变化。随着人类器官的延伸发达——机械化、电脑化、人类的认识能力和创造能力因已有几百万年来的积累基础，发展迅速，越来越快。宇宙的宏观世界和微观世界的奥秘将不断被人类揭示和掌握。
艺术作品的创作，是画家毕生的功课，形成自己与众不同的笔墨语言，风格体系，非短期内可以形成。像郑板桥几十年来画竹枝，日间挥写夜间思，冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时，郑板桥画竹，一画就是四十年，可见用功之深，近代大师李可染曾用印:废画三千,万物静中得,才大有可为!他是一位山水画笔墨融变的代表画家，创造了20世纪的时代语境。在一定的意义上，“融”与“变”之间既有因果关系，又有递进关系，其本身亦含有并列关系。精辟阐述想做好一件事情需要静下心来下一番苦功夫的。在现在这个思想纷繁芜杂，风格多样的绘画领域里，学习中国画的道路是很容易迷失方向的，中国画不仅是一种绘画艺术，她还是将诗、书、画、印融合为一体的独特的绘画语言，一种艺术的综合体，我画山水多为表现为祖国山川河流、湖泊、乡村、大海、民情、生活的小调调等，记录日新月异的变化，绘画最终是以表达人的独特感受和艺术追求，新观念，新思路，追寻中国画特有的本色和功能。
所谓“外师造化，中得心源”，笔墨当随时代，好的作品总是凝结着画家对生活的深切感受，表现目的则是书写情怀。一幅优秀作品的产生，不能停留在笔墨技法和景物刻画，更是要通过精炼隽永的笔墨语言使我们感受到意外之意，景外之景，象外之象，达到画有限而意无穷。随着艺术与非艺术自身的发展、丰富、繁衍和派生，以及它们之间相互交叉和综合的结果，同时，也由于相应的新的艺术观念的形成，现代艺术和原始艺术导致观念上的接近，中国绘画也将日益走向娱乐性、消遣性。作为与阶级社会同时产生分化出来的社会分工——绘画的专门性，也将随阶级社会的消亡而消亡，但是，绘画艺术作为人类生活的基本精神需要和活动之一将会以新的形式和面貌空前普及。中国绘画除清末以降一百多年时间停滞不前以外，中国绘画曾给予世界艺术与巨大的影响，将来仍将给予世界艺术以巨大影响，这是毋容置疑的。中国绘画艺术的未来是中国特色的社会经济和科学技术发展的必然产物，是中华民族传统文化的自然延伸，是艺术规律和与中国绘画自身逻辑发展形态。绘画艺术形式的独立能动作用，不同画家以不同的阅历，学识，性格和对笔墨感觉的差异，所呈现的绘画表现不同的结果，画家就是要创造具有鲜明艺术个性的作品。石涛说：“古人未出法之前，不知古人法何法；古人出法之后，更不容今人出古法。”石涛在此强调的“不容今人出古法”,反映出艺术魅力在于追求个性差异的真谛。
路漫漫其修远兮，吾将上下而求索!在从艺之路做有追求、有学养、有创造、有个性的新时代艺术工作者。绘画形式一旦产生便具有一定的相对稳定性；社会的发展要求绘画表现新内容，而新的内容也要求有新的形式来表现。借用现有的艺术形式表现新内容，以旧瓶装新酒或以借用其结构或语言等部分旧形式来表现新内容。形式的独立性还表现在某些艺术形式的共同规律和共同的审美特征上，吴昌硕、齐白石的苍润老辣的富于金石味的笔墨形式不管表现的是花鸟还是瓜果都是美。
文／黄鑫
2022.1.25
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