创作是相通的，
小编今天整理了央美在校生的精微素描作品，
以及下笔之前的构思手稿。
看完这些，
应该对你们的创作课程也有所启发
“素描训练不是让你学会把一个东西画得像，而是通过这种训练，让你从一个粗糙的人变为一个精致的人，一个训练有素、懂得工作方法的人，懂得在整体与局部的关系中明察秋毫的人”
——徐冰
精微素描也是对美院传统的一种学习和继承。美院对于素描规律学习的传统有两个方面。
四项原则
结构形态、比例、动态、基本形
三项基本的能力
解剖、空间透视、黑白运用（光线就是明暗的运用）
这些规律都在结构形体的研究当中。包括后面精微素描涉及到的大画的构图，还有一些技法的研究，都体现在精致组画的课程中。
也许你对画面的强大视觉冲击力
感到惊艳与震撼
但往往忽略了作者背后的思考
在下笔之前，创作者需要进行研究。
从选择对象，到研究对象的结构和表现的手法。
就像画家创作前期先画的草稿。
很多，很充分，很有体系。
这需要他们对每一张画的态度有所转变。
要认真，要具体，要有所思考。
“一开始我想在冷光下用水彩或铅笔进行表现，但效果并不突出。”创作者陈镔在他的素描笔记里写道。
好的构图是一幅画的开始。
思维导图
把思维导图加入到课程中。更系统化，更专业化。能很好地帮助学生理清思路，构建逻辑思维习惯，而不是盲目地去尝试。
整个课程包括绘本素描笔记、结构研究、空间研究、构图研究、技法研究五个部分，学生们的研究形成了最终完整的素描笔记。
如果没有前面这些积淀，后面很难达到。
与绘本结合
绘本是图文组合的。文字，是思维逻辑的要求。学生必须学会文字表达，文字表达本身就在整理你的思绪，得出你的结论。
我们叫这个在精微素描前的训练——“绘本素描”。学生不是一下子直接画出一个精微素描的，这是要有一个积淀过程的。
在这个过程中，老师跟学生亲切的交流，我说叫做有体温的交流。是一对一的辅导。
不然老师和同学没法进行这么复杂的课题研究。更达不到我们现在看到的结果。
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