女人应该永远有吸引力，但不卖弄风骚 。 ——山本耀司
都说服装要穿得像你自己
请问，什么才是你的style?
你需要借助服装来展示曲线美吗？还是恨不得把自己的缺点都藏起来？
服装能给你一个放松的空间吗？还是每天一回家就迫不及待地摆脱它的束缚？
设计之美
“我只画轮廓，我只关注形态。对于我的眼睛来说，一件衣服首先是形态结构，当我分解这些形态的时候，一切自动化分为黑或白，像是争夺领地。这些不平衡吸引了我。”
服装界的大神，日本的设计师山本耀司先生如此说道。
你如何定义服装的美？
材料是重要的元素，同时材料、针织物与身体的距离也很重要。服装的美取决于材料的生命。高贵之处，一摸便知！羊毛、丝、棉最好的材料是以最自然的方式创造那些初级材料。如果某种人工添加剂扼杀了一块儿布或者植物的自然特性，我们就应该摒弃它。
对你而言怎样才算是穿得好？
当衣服消失，只剩下你本身存在感，就是美感所在。
你怎么看待服装在日常生活中的角色？
很多人将薪水的一半用在服装上。如果人们不想保持仪表，不想装门面的话，为什么还要努力工作呢？这就像努力工作，找房子住过得体面的生活一样，一件设计经典的服装可以作为个人尊严的附属品，能够营造出一直过得很好的感觉。
在山本耀司的设计中，东方的元素显而易见，背后依托的是东方美学理念。东方美学向来讲究含蓄，半遮半掩更有想象的空间。
而西方美学更注重一种外化的显现，大胆、热烈、身体的曲线、糖果的色彩、裸露的肌肤第一时间就能抓住人的注意力。
耀司的服装中，多半把身体的腰身、胸部等藏起来。让你在服装营造出来的空间里更轻松自然地做自己。在他看来：
女性所穿的衣服越男性化，她们就越性感、越美丽。
审美的变迁
审美，与环境有关，与时代有关，也与你有关。
了解一下上个世纪的服装变迁史吧！
20世纪20年代，第一次世界大战后，人们的生活节奏变快了，男女同权思想强化起来，这时职业女装应运而生。
今天我们熟悉的贝雷帽、女衬衫、短裙，香奈儿的小黑裙都是在那时流行起来的。
中国在民国时期，流行的是旗袍，这是中西服装元素融合碰撞的产物。
到了二战期间，物资短缺，服装款式变得短小，刺绣、毛皮和皮革这类“奢侈”的装饰都被禁止。女性服装的款式常与军服相似。
到了上世纪50年代，二战后百废待兴，女性柔美的设计思想逐渐取代简单实用的男性化设计。女装也开始走向奢华。
代表：迪奥
70年代，服装的面料、款式、色彩更加的丰富，人们的着装观念开放多样。
法国巴黎，作为时尚之都，当时的审美风格概括起来是：女性身着一看就价格不菲的服装，五彩缤纷的糖果色，闪亮，奢侈和炫耀之风大行其道，让其他女性嫉妒并取悦男性。
在当时流行的是皮革，金属丝的材质，鲜明的轮廓。所有的女性特征都被夸张、放大甚至变形。
让—保罗·高缇耶复活了紧身衣，由此设计出著名的锥形胸衣，让评论家的一时搞不清楚那到底是强大的女战士还是变种人,突出形式的审美达到了巅峰。
挑战，从精神理念开始！
这场华丽主宰的时尚小剧场中场时分，挑衅开始了！
1981年，两位日本设计师——山本耀司和川久保玲的作品在巴黎时装周的现场横空出世，没有人能够对他们的设计置之不理。
耀司的作品——模特儿头发剪得短短的，脸庞甚至带着几分冷酷，身着色调暗沉、采用不对称剪裁的肥大服装。
不取悦谁，不张扬谁。我，就是最独特的存在。
几乎一夜之间，这位设计师就扭转了时尚产业对服饰之美的观念。
他们颠覆了传统的时尚、优雅、色彩、服装结构和关于美的理念，重新定义了时装的边界，扩展了时尚的疆域。
故事从1943年开始。世界第二次大战，两三岁的耀司在战争中失去了父亲，和母亲相依为命。他的母亲山本富美，一丝不苟地穿着黑色来表达自己的哀悼之情，这让他初次有庄重的概念。
山本耀司的母亲
母亲夜以继日地工作来抚养他的儿子，一天16个小时在织物堆中，梦想儿子有一天能成为律师。但当耀司拿到文凭后，问妈妈，我能来帮你吗？就这样直到现在他们还在一起工作。
在山本耀司看来，一个沉迷于工作的女人，一个不在乎能否取悦他人的女人，一个坚强同时又敏感的女人，其实本质上更具有吸引力。
一个人穿着什么，不仅仅是对服装的选择，更是内在生活态度的映射。
我们需要用服装来武装自己，作为战袍、盔甲？还是有着柔软的内在情结，圆一个粉红色的公主梦？抑或透过服装这种语言，勾勒出自己内在的轮廓，为自己做出漂亮的发声。这都是我们的审美选择。
你的选择呢？
山本耀司先生的审美，又让你有哪些思索呢？
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