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以前关注过一个叫“谷阿莫”的网红，主要制作短视频来吐槽影视作品的各种硬伤，经典套路为“X分钟看完一部XXX”，可能在座的有不少人听说过他。此人基本上每天都更新，高产似母猪，但哪来那么多可以吐槽的知名作品啊！国内的作品不够他用的，他就顺理成章地把目光转向了国外，其中就包括日本的低成本影片。可以看到，那些被他吐槽影视作品当中，日本小成本电影确实是越来越多了。
平心而论，他提到的那些电影，确实烂片妥妥的。他好歹也是靠吐槽别人吃饭的嘛，找点制作不精的作品吐槽也是理所应当的。但是，以我这么一个对日本影视圈稍微有些了解的观众的立场，那些被吐槽的电影实在是没有被吐槽的价值，因为它们原本就不是主流电影啊！就像学校里的社团，学生们自己筹了点钱拍了一部电影，原本也只想让学校里的其他同学看到就满足了。没想到片子拍出来之后，居然歪打正着被一个有影响力的评论家看到，这个人以评价张艺谋冯小刚这样大咖作品的标准，把这个学生作品评价了一番，顺便还让一群不明真相的吃瓜群众连连点头。你说这些拍片的学生们是不是十分懵逼啊？
放在谷阿莫这里，性质也是一样的。他的目标观众，大多没看过几部日本电影，他们会以为这些影片都是全国大规模上映的商业片，所以也就会对电影质量有很高的要求。每次谷阿莫吐槽日本电影，以正常的标准来看，他们的确也觉得片烂得不行。这就给人一种“原来日本主流电影的质量居然如此之低”的错觉。他发布的视频下面的评论也证实了这个猜想。不少人不仅吐槽电影本身，更是上升到批判整个日本电影业的高度，例如“原来日本也有这么多大烂片”的评论随处可见。
在报道上有了偏差，你也是要负责任的啊。
但其实啊，这些人只是没接触过更多的日本主流电影而已啊。 那些影片，其实只是高级一点的“学生电影”而已，只不过拍电影的投资方，实力更加强大，能把这个电影放在几个电影院里上映罢了。如果大家以一种“学生作品嘛，手法稚嫩一些、演技不佳都很正常”的眼光看待这些电影，那么这惨不忍睹的低质量，说起来根本就不是个事嘛。
说到这里，就必须谈一下中日两国在培养年轻演员上的差异了，尤其是在演员的事业起步阶段尤其明显。
放眼看看中国活跃着的演员，绝大多数在国内那几大戏剧学院里学习了扎实的专业知识。即便他们在校期间就参与商业作品的拍摄，学校一般也不会直接负责每一位学生的运营活动，因为这是经纪公司的工作。也就是说，在中国，学校和经济公司对于演员们的作用是这样的：学校负责传授知识，经纪公司负责事业的运营。
而在日本，并不存在像中国这样通过高等院校培养年轻演员的系统。培养艺人们专业技能的学校的确是存在的，但是，这些学校大多以一种“辅导班”的性质存在着，而且数量非常有限，远远达不到像中国这样成为专门的高等学府的程度。
那演员们要在哪里学习专业知识呢？对，这个任务交给了事务所（也就是经纪公司）。
最常见的模式是这样的。演员们在年纪很小的时候被签入了经济公司，通常为十几岁或20岁出头。正式签约之后，新人演员们在公司的安排下，在公司内部进行各项基础课程的培训，如表演、声乐、舞蹈等等。除了理论知识之外，为了积累他们的演出经验，公司还会给他们争取实践能力的机会，如塞进正常制作的电影电视中演个小配角。但这样的机会非常少，而且对演员本身的演技也有较高要求。经纪公司不是慈善机构，他们急切盼望着新人们早点成长为独当一面的专业演员。有的演员明明十分有潜力，如果被好好培养，以后一定能够成为一线演员，但却因为各种各样的机缘巧合得不到锻炼，公司也很着急啊。
外部没有机会，我们可以自己创造机会啊！于是，不少财大气粗的事务所，便采取了另外一种方式——参与投资拍摄一部低成本、小范围上映的电影，让这些需要经验的新人来锻炼一下好了。拍摄完成之后，再在个别几个电影院小范围上映一下。这样，新手们一方面锻炼了演技、积累了拍摄正式电影的演出经验，同时还能露露脸刷点存在感。刷得多了，不就有观众认识了嘛。当然了，毕竟只是给新人锻炼的机会，无论是从投资额，还是制作方的用心程度，这些电影都远低于正常电影的水平。
你可能已经看出点端倪来了。这些看起来很烂的剧，无论对于演员本身的成长，还是公司的人才培养，都是非常重要的一环。对于演员来说，好不容易有了出演电影的机会，当然十分珍惜了，至于片本身嘛烂就烂了，好片还轮不到自己这样的新人演呢。而对于公司来说，为了有潜力的演员积累一些演出经验，花这点钱也是值得的。反正投资额低嘛，电影砸就砸了，一开始也没指望它挣钱。
简单点说就是这样的：
你是一个毫无名气、没有一点演戏经验的新人，现在有个机会出演一部一看就很烂的剧，你接不接？
或者说……
你是一位导演，想找一位有潜力的新人，然后各个事务所推荐来了好多看起来都差不多的新人。你翻了翻他们的履历表，有的人一片空白，有的人有一排小成本电影的演出经验，你的直觉觉得哪位新人更好用？
答案很显然了。作为一名演员来说，演点什么总比什么都没有强；对于导演来说，大家都是没有实绩的新人，有一些演出经验的总比没经验的稍好点吧。
正是因为这样，才有如此多的公司甘愿在这些新人演员身上投资，市面上才有那么多稀奇古怪的小成本电影，里面的演员总是一些从来没见过的人。
举一个被谷阿莫吐槽得很凶的例子：《电锯少女血肉之华》。
《电锯少女血肉之华》海报
这是一部典型的低成本cult片，定位就决定了它一开始就不会吸引普通大众的注意。电影主角叫内田理央，是一个知名度不高、主要活跃在舞台剧中的年轻演员。查一查她的履历就能看到，她参演的电影大多为特摄剧，而为数不多的正常成本的剧目中，她一般只能当个存在感薄弱的小配角，很难积累演出经验。对于这么一位演员来说，这部电影的主役位置就相当重要了，哪怕剧明显就是这么烂，有个主演的机会总比没有强啊。而其他几个配角，咖位比内田理央更低，稍微一查就能知道，他们都是什么咖位的演员，背后的事务所是也没什么名气。哪怕是在一个烂片里当配角，这样的演出机会也是非常珍贵了。
《电锯少女血肉之华》的几位主要演员，从左至右分别是：内田理央，佐藤圣罗，山地真理，奥田佳弥子，玉城裕规
因为电影已经过了放映期，我暂时找不到这部电影究竟在多少部电影院上映过。但我敢肯定的是，这个数量一定是极低的，甚至有可能低于10，总之远远达不到全国上映的程度。
所以，这些电影当然烂了！本来就是一部注定不会挣钱的电影，人家也根本没想好好拍。更何况，投资商拍这电影的主要目的，只是为了捧一捧旗下的演员、为她们创造演出机会而已啊。
但是，看看豆瓣上这部电影的评价，我真是不知道是该为拍摄团体高兴好还是悲伤好。因为谷阿莫的垂青，它意外地被一大群中国观众注意到了。但是，观众们的评价却显得有些苛刻。
可以看到，这部电影总共只有852条评分，可以说是非常小众的电影了。而第一条短评就是谷阿莫的观众写的，并且得到了12个赞，相对于800个的评价总数，这个赞数已经相当高了。但其实我很想知道，如果没有谷阿莫的评论，这些观众是不是根本就不可能知道这部电影，更别说主动去看了。
与之相比，咱们来看看日本网友们的评分。
这是Yahoo! Japan上该电影的评分。虽然只有56个评价，但3.39/5的评价还是比豆瓣上3.4/10高多了。我还查了其他几个日本的影评网站，评分差不多也是同样的水平。这说明了即便是在日本，该电影也非常小众，但是电影的目标观众，对于电影本身还是基本满意的。究其原因，不是日本观众们品味堪忧，而更可能是观众们清楚它只是个胡闹的电影。用评价胡闹电影的标准去评价它，它还是有一些看点的。
如果说之前的那种情况是为了捧演员而寻找一部影片，而下面这种则更像是为了影片寻找一群演员。这就和我们心目中认为的电影比较像了。但不同点是，它们拍摄的初衷只是为了取悦一小部分人，而粉丝以外的普通大众则觉得莫名其妙。简单点说，就是“粉丝向”电影。然而，毕竟拍摄的目的是取悦小众，来看电影的观众注定很少，这就造成电影预算依然有限，剧本粗糙、演员水平一般也是难以避免的事情。
再拿谷阿莫吐槽过的一部电影为例，就是这部《脑浆炸裂少女》。
《脑浆炸裂少女》海报
这部电影说白了就是一首同名歌曲的加长mv。大家有机会可以听听这首歌，风格基本上类似于前一段屠版B站的《极乐净土》（其实我觉得更像《Bad Apple》，但是这歌年代有点久远了，现在不知道还有几个人听过），是一首标准的宅向歌曲。因为歌曲本身曲子还挺不错，再加上歌词奇特的世界观，让这首歌一度成为了宅圈中有很高知名度的存在。正是因为有这样的人气基础，制作组才决定以歌曲本身为原型，把故事扩展成一部电影，成果就是这部《脑浆炸裂少女》电影了。就像海报上写的那样，这是“那首歌曲”的映画化啊！
电影的主役，也就是海报上左边的这位姑娘，叫柏木阳平，是偶像组合“私立惠比寿中学”成员。这个组合在宅圈也算是比较红的团体了。在电影推出之前不久，这个组合还刚刚发行了她们翻唱的《脑浆炸裂少女》版本。在其他共演的演员衬托下，柏木的演技有些相形见绌，但作为电影原曲的演唱者，成为电影主演也算是有正当的理由。而其他演员，也确实是有一定实力但缺乏知名度的若手。他们参演这部电影，跟我上次提到的原因是一样的——增加演出机会而已嘛。
那么，什么样的人可能会喜欢这部影片呢？
1.原本就喜欢《脑浆炸裂少女》这首歌的人，可能会想看看歌曲中能延伸出什么故事来；
2.参演演员的粉丝，尤其是偶像组合“私立惠比寿中学”的粉丝；
3.喜欢看少女题材电影的人；
4.其他被标题、海报、宣传等吸引，觉得这个猎奇题材有趣的人。
但不管具体是哪种人，人数都是非常少的。而且对于他们来说，无论电影制作精良与否，都不太会影响他们对电影本身的评价。如果他们是演员的粉丝，无论演员演什么剧他们都会去支持的；而如果只是被题材吸引，他们原本就只是去看个噱头罢了，内容怎样哪里是他们关心的内容啊！
既然票房或者贩卖DVD注定挣不了多少钱，那制作方干嘛还花大投资，去搞一个各方面都很优秀的电影啊？
所以啊，电影就是烂，大家也都知道。但是，电影性质所致，它们无论如何都不会制作很精良的！
说到这里，可能有人不禁会问，不是说“电影咖”更高大上吗？为什么你说的反而显得电影很low？
不不不，不是low不low的问题，只是相比于电视剧来说，电影的制作更灵活而已。
首先，电视剧嘛都是在电视台播放的。而电视台就那么几个，每天也只有24个小时，还要把时间留给新闻、留给综艺节目、留给动画（最重要的是留给广告），哪里有那么多时间都给你搞成电视剧啊！但是，电影就不用受档期的影响，资源相对电视剧来说多多了。只要有人投资，能达到最低标准，哪怕电影本身做得很差，只要有电影院愿意播放，电影就可以上映了，参演演员就有机会被人看到啦。同时，电影院也乐于在大片播放的间隙或者深夜，用这些投资额很低的电影填充一下档期。
但这也不意味着小成本电影就可以不计成本了。为了控制收支，发行方一般会根据投资额、演员知名度等因素，决定电影播放的范围。不同于中国，电影如果上线一般都会全国同时上映，日本的电影是可以选择仅仅在部分地区上映的。比如，如果参演演员有一定的知名度，电影本身的制作也较为精良，那么制作公司可能会决定在全国范围内的电影院上映这部影片。而有的电影确实只是小打小闹，里面的演员也都是刚出道没多久的新人，那么这部电影甚至可以只在两三个电影院播放。比如《脑浆炸裂少女》，当年仅在19个场馆上映，而同年上映的《minions》，上映馆数则达到了330个。
另外，电视剧还要受收视率的压力。收视率是直接影响电视台收入的指标。电视台可以接受没有收视率压力的深夜档里推新人，但是，这也要求演员的知名度最起码扛得住1%的收视率（深夜剧收视一般2%-4%左右，1%则是相当低的水平了；如果低于1%，则会变成一个笑料）。如果一位新人没人认识，导致电视剧完全没人看，连1%的收视都达不到，这简直就是对演员本身的公开处刑。换句话说，能在深夜档里出演的新人，多多少少还是有一些知名度的。而那些更不红的演员，连1%的收视率都担不起的怎么办？没关系，低成本电影依旧是他们的退路之一。当然了，也不要指望这些电影能有什么高大上的制作。但不管怎样，这也依然是演出机会，演员依然有被观众看到的可能性啊。
当然，电影比电视剧的时长短，更容易编故事，也不要花很多时间在拍摄上面，这也是投资商大幅度投资电影而不是电视剧的重要原因。
讲了这么多，大家能稍微理解到为什么市场上有这么多“烂片”了吗？投资商并不像很多中国观众想象的那样，拍片主要是为了“洗钱”或者什么；更不是为了糊弄观众、只图捞钱（相反，这样的电影根本挣不到什么钱）。日本电影在世界范围内的确不强势，但总体水平依然是很高的。这些小成本“烂片”，也绝对到不了影响电影总体水平的程度。
而事实上，正是因为这些低成本、独立制作电影的存在，日本电影市场上才能有这么多题材多样、风格不同的作品。制作方没有特别大的票房压力，演员们没有“演一部烂剧败坏自己名声”的担忧，他们才有动力去制作一些“普通大众可能接受不了，但有一小部分观众会觉得特别有趣”的作品。就像这次提到的《脑浆炸裂少女》，电影的目标观众，可能就是觉得这电影挺有趣的，比那些为了照顾普通大众而拍的中规中矩的大片有意思多了。如果制作团队像那些批评的中国观众一样，在故事的逻辑漏洞上考虑过多，那这部电影可能根本不会开拍吧。
说了这么多，我其实也只是想说一件事——在我们讨论日本“烂片”的时候，请不要忽视它们拍摄的大前提。就像我们不会要求校园十大歌手的冠军，拥有流行乐坛一流歌手的唱功一样——拿业余选手和专业人员相比也太奇怪了吧！日本的主流电影，还是有很多优秀的作品的。与其揪着这些日本国内都不会有几个人看到的小众片说事，还不如去拿主流作品当例子比较好。
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