瓷瓶展现典型的北京画珐琅风格，尤显珍贵，所绘花卉相同，唯构图有别，两瓶图样如镜映像，相伴成趣。瓶身饰四圆形开光，内绘庭院景致、四时花卉，巧妙动人，和谐统一，让人联想起中国南方园林月洞门。构图典雅，寓意吉庆长寿。四时花卉，以南天竹及水仙代表春天，以蜀葵象征夏天，以萱草及罂粟寓意秋天，以终年花开的玫瑰和常青的翠竹表现冬天，精制白瓷绘饰入微，媲美北京玻璃胎画珐琅器，让人印象深刻；比较一件北京故宫藏清乾隆玻璃小瓶，绘有类似的珐琅彩装饰，开光景中石台灌的渲染颇法，可能由供职清宫之西洋画师引入。早于雍正时期，西风颇染己于珐琅彩瓷上出现；比较一件台北鸿禧美术馆藏清雍正珐琅彩芙芦雁纹怀，开光外围之天蓝地云蝠纹，色彩搭配协调，当世罕见。可比较一对国立故宫博物院藏磁胎洋彩云龙撇口碗，上饰蓝天白云，施浓艳蓝料，有别于典型景德镇风格，珐琅彩纸槌瓶，颈上所绘黄地缠枝花卉纹，与北京铜胎画珐琅有异曲同工之妙。相信本拍瓷瓶，与铜胎器一样，出自同类作坊，由深谙铜、瓷胎画珐琅的艺匠绘画。金属胎画珐琅于康熙年间北京作坊，风格延续至乾隆时期，多绘缠枝花卉，粗茎等宽，齿状叶缘，脉络清晰，深色描边，轮廓清晰，末端园钝或偶现尖钩状。纹饰所用色彩多样，唯阴影效果不甚明显。此绘画风格未为景德镇所用，后者所绘色地缠枝花卉较为简约，多饰羽状纹，末端尘锐或偶做圆钩状，强调明暗阴影，瓶肩所绘螭龙纹带，与北京制金属胎画珐琅及其他珐琅彩瓷极为近似，异于景德镇所绘仿古青铜螭龙纹。对瓶所施釉彩新奇，颜色多样，艳丽瞩目，细如仰莲瓣纹等副纹饰也施五色，与景德镇常见粉彩大相径庭。北京与景德镇制彩瓷之别，还见于所落款识。
碗侈口，深弧壁，矮圈足。通体施润泽白釉，器内平素无纹，外壁一面近圈足处画一虬劲梅树，枝干挺秀，枝干横亘，随碗形而生。枝头花朵或含苞待放，或绽瓣盛开，以淡墨细笔描画，轻盈洁白，各有姿态。树底生矮竹几丛，枝叶以双钩笔法勾勒，密而有绪，极尽工巧。碗半壁以行书书五言诗句二句，句首以金红料钤一印，句尾压尾二印。
在瓷器收藏家的心目中，雍正珐琅彩碗是可遇不可求的珍物。而在这些斑斓娇艳的极品瓷器之中，有一品种如梅花犯寒而开，孤芳自立，别具风情，最为隽秀雅致 – 那便是清宫档案中所记载的水墨珐琅。水墨一词本来专指以浓淡不一的墨色在纸或绢上作画，只因白瓷画上赭色珐琅，特具诗情画意，故在此假借形容。珐琅彩中的上品，俗称《古月轩》者，以结合诗、书、画三绝而为人称道，而水墨珐琅最能展现三绝合一的境界。雍正珐琅彩本属凤毛麟角，极少在拍卖场上出现，雍正水墨珐琅彩碗更是从未公开拍卖过，此碗的珍稀矜贵可想而知。
在雍正六年怡亲王上表的珐琅颜色清单上，已经包含黑色及酱色，表示珐琅工匠已经有能力制造水墨珐琅。但是水墨珐琅第一次出现在清档中则是在雍正九年。造办处上呈的五十件珐琅彩瓷器中，包含了一对水墨珐琅墨竹碗。来年的四月雍正皇帝表示了对这些赭墨珐琅的兴趣，进而谕示:… 再水墨珐琅甚好，将画画人戴恒、汤振基伊二人画珐琅活计。其进之画持出。在同年的八月，皇帝又重申他对这些赭墨珐琅器的偏好:中秋节呈进活计之内，珐琅盘、碗、茶圆、酒圆具烧造得甚好，嗣后将画水墨的多烧造一些。由此可以看出雍正皇帝非常喜爱这些赭墨彩的器皿，可想而知是因为它们与水墨画卷极为相似。值得我们注意的是戴恒、汤振基这些本来在画作任职的画师，被调去珐琅作画珐琅。档案还显示，特定的书法家如戴临，被皇帝要求写珐琅器上的题字: 十七日，内务府总管海望持出白磁碗一对，奉旨:着将此碗上多半面画绿竹，少半面着戴临撰字，言诗颂题。这些数据显示雍正皇帝想制作的并不是一般的工艺品，而是结合他手下顶尖的画师与书家，来创造一件艺术品。因为他如此严格的要求，才产生了瓷器史上前所未见的精美图画及书法。 就如此碗，其上以精湛的笔法工笔写出一颗梅树，其枝干虬错矫健，蜿蜒而生，时而乍然转折，却总与碗形相得益彰。花蕊及花苞以细笔淡墨勾勒，突显其高洁清雅。其下有几丛矮竹，枝叶以双钩细笔白描，密而不乱，次序井然，充分表现画家功力。碗的另一面以行书题两句五言诗句，笔法温雅端秀，句首以金红料钤一印，句尾压尾二印。梅与竹是 中国诗人画家钟爱的题材。这两种植物都不畏严寒，有坚韧不拔的特性。梅花每年于春寒料峭时盛开，细蕊繁英，开满光秃无叶的枝头，淡淡清香预兆新春伊始，万物复苏。竹子常青，是枯山寒水中难得一见的绿意。其中空有节，耿直不阿的特性，成为君子自勉的期许。两种植物都因而成为不屈欺辱、不畏强权的象征，被诗人、画家吟咏题赞不已，在政治偏安的南宋时期尤为鼎盛。
这几件碗的上面都画了有绿色花萼的白色梅花，正是马麟所描画的梅花名品绿萼梅。宫廷画家对南宋院画应该极为熟稔，在给皇帝赏玩的珍贵瓷碗上画上最名贵的梅花品种也不出奇，只不过要在白釉碗上表现出白色梅花，可有难度。在这件碗上，画家找到了一个巧妙的技法，他以极淡的珐琅勾描花瓣，使得它们与碗上其他的纹饰对比，显得更加莹白。与故宫那对〈赭墨梅竹图碗〉比较起来，故宫对碗上的梅花并不特别突显颜色，而此碗的梅枝上则明显地开着白花，更像南宋画家所钟爱的绿萼梅。要画出如此淡的墨色，在珐琅的处理上要多费功夫。珐琅基本上是磨碎的有色玻璃，要让颜色变得如此淡，需要将玻璃颗粒磨得极碎，使它们在多加调剂后也能分布均匀，这样，细线条处才能釉色平均，不会产生浓淡不匀的现象。陪衬着白梅花的竹叶也因应着以双钩白描法画出，彷佛其上堆雪一般，正应冬天景像。
本拍品杯腹略深，故有额外的空间添加细节，此乃杯腹较浅者所不及。本拍品及庄氏二杯的画工新颖别致、细腻典雅，施珐琅彩的技术亦妙至毫巅。每朵花均用极细的深色线勾勒轮廓，既层次分明，又无损花瓣之娇美。花瓣本身的颜色青中泛黄，向花芯处的渐变深浅有致，纤细的花蕊用蛋黄珐琅彩厚涂而成，甚具立体效果。颇堪玩味的是，所有纹饰俱是在胭脂红地留白处的透明釉上作画，惟一的例外是梅枝上的青苔。无论是本拍品或庄氏珍藏双杯，其青苔均是直接在胭脂红地上画成，看来更为逼真写实。这些外壁施胭脂红地的小杯，呈色质感酥润，工匠可能是将竹管蒙上细纱，再将粉红色珐琅彩吹至器表。「洒蓝釉」采用的正是这种工艺，但吹制粉红彩的难度相对较大。北京故宫珍藏一例雍正四字楷书款瓷碗，其胭脂红地的色调和质感均与本拍品相若，该碗以胭脂红为地，饰三面白色圆形开光及釉上珐琅彩，开光之间和四周绘各色朵花。
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