我接触的大部分写诗的人都有一个特征：就是不善交际压抑了表现的秉性。
本来要表现自己在这个互联网时代有很多的方式，可是偏偏写诗，这就更悲催了。
而一旦陷进去就会死循环：第一步是，他们需要一种行为艺术（比如写诗）吸引其他人。
第二步就是必须保持独立状态，持续吸引。而观众太多又显得太大众化，与人群打成一片又显得不符气质，那第三步就是提高吸引门槛。
由于门槛太高导致与周围环境格格不入，损耗掉很多观众的耐心，第四步就是坚持独立下去，等待下一批观众的来临。
其实这种状态适用于大部分搞各种艺术的人，但艺术分两种，一种是有真实舞台，比如演员，歌手，舞蹈等等，他们得到的反馈是迅速的，观众又是平民化的。这类艺术的标准也不一，但由于反馈及时，给创作者带来的冲击是巨大的，有利于对自己的艺术做出调整。
一种是没有真实舞台，比如诗歌，雕刻、油画等等，他们得到的反馈是缓慢的，观众需要一定层次和特质，由于反馈缓慢，要想调整自己的心态和艺术创作也就很难。
而时代是迅速的，等待会让人变得焦虑和难堪，而对抗焦虑和难堪的方式就是更加坚定自己的做法，继续提高自己的独立性，以保持自己心理平衡，所以大多诗人要么放弃，要么逐渐偏激。
走向偏激的道路是：越来越晦涩，越来越无趣。很多小众导演就是如此，拍的东西敢去国际上参加比赛，即使输也输的光彩，毕竟是在国际上输的。让他们往国内放，他不放，因为他觉得平民不懂艺术。
国画也是如此，画着画着越来越写意。
诗人也是如此，写着写着越来越朦胧。
你跟他们说你的创作要让大众喜欢，他跟你说：我不屑。
什么是骄傲？骄傲就是你手里捧着一个东西，天天透过手指缝偷偷看，好神秘的。可是有人跟你说，我看看嘛。你说：才不要嘞，很宝贵的好不好。原因是因为你不敢伸开手，因为你担心别人一看就无趣的走开了。靠那一点神秘的行为艺术来吸引人的东西，终究还是一场空。
大家都不屑什么街头巷尾的口水歌，但这是一个误解嘞，有多少人想创作这种口水歌他创作不出来嘞。创作出来了又会被很多音乐人瞧不起。就像央视主持人不好意思说自己是司仪出身，虽然做司仪挣钱快，掉价嘛。
音乐为什么如此红火，客观上是因为视听性很强烈，刺激大众的神经，另外是有真实舞台的，便于操作。
主观上讲说不定还有另一个原因哟，文人相轻嘛，没有协作，产业链太过单一，传统手工创作。怎么能不边缘化？
音乐有没有局限性？也有呀，音乐服从于旋律，词好，但难听就不会流行。它如果想表现的更有深度的东西，旋律常常是个很受限的条件，歌曲长度和传唱度加重了这一限制。
诗歌没有优势吗？也有呀，首先诗歌也是具有旋律性的，只不过旋律服从于文字，更自由，尽管很多诗人偏偏就不信这个邪。
另外人们需要的是言简意赅，一语道破的感觉。一首本就漂亮的诗歌往往就是旋律、概念和意境的高度结合。好多诗人们却依旧沉迷于胡诌八扯一大堆，却记不住一句话。什么是好诗？里面有那么几句总让人念念不忘的，就是好诗。
是谁来自山川湖海，却囿于昼夜、厨房与爱。
虽然是歌词，但你写出来这就是好诗。
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