大足石刻。向重庆的朋友们提到想去那里看看，好朋友直言相劝：没什么好看的，不用去了。理解朋友的意思，对有文化、有历史的景点，经常因为自己背景信息的缺乏，只能沦落到看热闹的地步。只是当时，我已经开始学画画儿了，对石窟壁画之类的有很大好奇，没去过敦煌，身在重庆，大足石刻那必定还是得去看一下，但是也打定主意要找导游讲解。
到了大足县，看到路灯都是莲花的造型，感觉挺有趣。大足石刻建于唐末、宋初，是中国晚期石窟造像艺术的代表，分为北山石刻和宝顶山石刻。对普通游客来说，宝顶山造像更多，所以游客也更多。受时间限制，这次也是只去了宝顶山。早上十点，站在空旷的景区前廊，心里挺激动的，感觉自己对佛教、对石窟艺术将建立起直观视觉认知。
练习石膏像时画过琴女，在这里的一窟石壁上，有尊吹笛少女半身像，和琴女一样娴静，但有更多的温柔和质朴。娴静，缘于舒展的五官，温柔质朴缘于山间石壁下的粗粝和简朴。对雕塑不太了解，想着无论是雕塑还是绘画，经年累月在作者眼里、心里的生活投射，是没有办法在作品中抹去痕迹的。这尊吹笛少女，在7月川美的展览中有一件仿制品，做旧到底不是真旧，技艺也许没差，但缺了时代和岁月。
最闻名的释迦牟尼涅槃像也叫“卧佛”正在修缮，没办法一睹全容。卧佛边上的《九龙浴太子》对自然山石水源的巧妙利用、园觉洞里对采光和排水系统的巧妙设计，让我实在佩服他们的智慧，在记忆中，好像宋朝的确是水利工程很厉害的时代。
一个直接感受，对石窟造像艺术，一般只有画过佛像、甚至雕刻过佛像，才能理解和欣赏。
川美。小展厅半壁墙上，挂着两幅画儿。一副前院长罗中立油画作品《蒲公英》，大约90mm＊70mm尺寸，另一幅现院长庞茂琨的一副肖像油画，大约60mm*40mm。当技法达到一定水平之上后，画的像不像不是一副好作品的衡量标准，真实的美可能比较重要？这个真实包括作者创作时心态的真实，包括画中人和物的真实，以及这两者对美的体现，以及这一切的相融。这么说不一定对，只是此刻自己的认知。我一会儿走远一会儿走近地在庞茂琨作品前徘徊了很久，真的不错，但要成为极具代表性的创作可能还差些什么，是创新吗？不知道。
川美群雕大作《收租院》也在这次展览中。作品以新中国成立前地主收租为题材，塑造了交租、验租、风谷、过斗、算账、逼租、怒火７组群像、１１４个真人大小的人物和１０８件道具。作品本来是泥塑，展览是玻璃钢、青铜的复制品。其中一组雕塑里，八九岁的小女孩衣衫褴褛，牵着爷爷——一位六七十岁老人。面对孤苦无依主题，会不由自主去联想他们的心理和生活状态。爷爷想尽全力照顾好孩子，但还是会因为力不足、不能让孩子过上好生活而难过，不能言、心里苦；小孩子在本来应该很天真无忧的年龄面对苦难，承担艰辛，她笑的时候你会跟着开心，但稍一想就又难过。这个雕塑，看着看着就要掉眼泪了。
在三峡博物馆，看到了非洲木雕，对非洲文化中的橙色基调印象很深；看到了徐悲鸿作品展；看到了唐寅临摹的《韩熙载夜宴图》。三峡博物馆很好，能看到名作和好的展览，厉害、厉害，喜欢、喜欢！
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