如果要问欧洲历史上，哪个国家文化最繁荣、艺术最多元、人民最追求美，那一定是古希腊。
他们虽然国土不大，但是却创作了大量的雕塑、绘画和戏剧等艺术作品。
《断臂的维纳斯》至今仍被公认为是希腊女性美的典型，她遗失的手臂更是引发人们的诸多猜测。
还有，奠定古希腊哲学地位的伟大哲学家们，苏格拉底、柏拉图、亚里士多德等，他们提出和钻研的思想理论对后世的影响深远。
为什么古希腊能够成为欧洲文明的瑰宝？
当你真正站到希腊的土地上，也许就能明白这一点。
希腊人常年在各个海岛上流动，接触新鲜事物，见多识广。并且大海近在咫尺，视野开阔。看到海天连成一线，看到活泼的孩子和美丽的景色，很容易把自己融入自然，对大海产生浪漫的沉思。
闲暇自由的生活，安宁祥和的氛围，让希腊人愿意花费大量的时间在苦思冥想中创作，求新求异。
套用作者在书中介绍的三个感知方法，“它是什么”、“它是如何形成的”以及“它是如何刺激大众知觉的”，我们也能一一去接近希腊艺术的美。
首先，我们来看第一个问题：它是什么？
艺术对于希腊人而言，是记录和欣赏自然美的一种方式。比如，著名雕塑家米隆的代表作《掷铁饼者》，将雕像的稳定感与强烈的动感结合得无懈可击，人体健美而又充满表现力的瞬间也刻画得淋漓尽致。
在希腊人这里，艺术不仅仅是描绘生活，更是表达对一种理想的追慕。
我们看到古希腊的神大都以人的形象存在，像宙斯、海神波塞冬和美神阿芙罗蒂特的雕像，让我们浮想联翩，仿佛进入一个神话世界。在希腊人眼里，人神可为一体。
只不过，当他们意识到人身上具有不可避免的局限性时，比如生老病死，便把这种理想状态寄托给他们的神和艺术。因此，古希腊的艺术中有一种对“理想人体”的向往。
接着，我们可以探究艺术作品是如何形成的。
就好比问，一棵树是怎么长成的。除了先把种子埋于泥土下，还需要充足的阳光、合适的水分和养料，这些都是必须的生长条件。
同样的，艺术作品也要使用相关的技术元素才能完成。例如雕塑，分为圆雕、浮雕和线性雕塑，它们需要运用不同的方法、材质和工具等制作。
斯波勒在书中告诉我们，雕像类型还能反映艺术家的美学思想和实际操作水平。圆雕相比浮雕，对作品稳定性的要求和工艺手法的可行度，限制更多，也更具考验。
所以，我们在鉴赏一座雕像时，可以观察它的类型、构成、使用材质，那里面承载着艺术家的思想和情感。
至于，艺术作品给我们的直观感受，就涉及到它是如何刺激大众知觉这一方面。
古希腊艺术家注重人自身潜能的开发，由衷地相信人的伟大。他们善于用细致的观察，展现人体最自然的一种姿态，并通过雕塑的方式传达出来。
要理解希腊人为什么喜欢用雕塑进行人体创作，这就不得不联系它所处的环境和社会文化。
位于地中海东部的古希腊，夏季气候宜人，冬季温暖，每隔二十年才结一次冰。天气决定了人的衣着，而且希腊人还好运动，穿衣服多会束缚或阻碍。所以他们常常裸体运动，不然就是极少穿衣。
同时，由于古希腊人重视体育锻炼，以锻炼出健美的身体为一种无上的光荣。这些随处可见的矫健身躯，为人像雕刻的创作提供了无比优越的条件。
不只是古希腊的雕塑，其他的艺术形式也是一样，使用作者介绍的三种感知技巧，就算对艺术的了解有限，也能慢慢探寻到艺术的美。
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