一杯美味的茶

——在英国牛津大学阿什莫林博物馆的探索与发现之七

沿着博物馆正厅的楼梯拾阶而上，在阿什莫林博物馆的第二层楼，有一个名为“A NICE CUP OF TEA”的特展，主要是欧洲不同时期的瓷器展，这些器皿都与喝茶有关。

与阿什莫林的中国瓷器对比着看，感觉挺有意思，阿什莫林把来自不同时代、不同地域，但具有相似功能的物件放在一起展出，这样的方式别出心裁。

受到阿什莫尔欧洲陶瓷收藏的启发，在40号展厅《一杯美味的茶》的展览中，可以更加深入地了解帝国、贸易和跨大西洋奴隶制的故事。此次展览是城市活动计划的一部分，以纪念七十多年前那场茶艺风潮。

每一杯茶都携带着内心的惬意，每一杯茶都将我们与英国的遗产、全球贸易和跨大西洋奴隶制联系在一起。展览截止时间是2020年3月22号之前。

阿什莫林博物馆展厅40，欧洲陶瓷——一杯好茶?

2020年3月22日之前，40号画廊将通过这个当代艺术装置来了解帝国、贸易和跨大西洋奴隶制的不为人知的故事和隐藏的叙述，其灵感来自阿什莫尔的欧洲陶瓷收藏品。由艺术家Enam Gbewonyo和Lois Muddiman，社区合作伙伴和Ashmolean工作人员共同策划，并得到牛津艺术协会的支持。

陶瓷是用粘土在窑里烧制而成的物品。陶器是在低温下烧制的。它是多孔的，为了很好地保存液体，需要在表面熔上一层玻璃。在釉料中加入锡会产生白色的表面，可以用来作画。在较高的温度下，粘土本身具有一些玻璃（玻璃化）的特性，用来制造石器或瓷器。

瓷器通常是白色半透明的，在中世纪时偶尔从中国进口到欧洲。这是罕见的，并被赞赏为神奇的。1709年，炼金术士约翰·弗里德里希·伯特格尔(Johann Friedrich Bottger)在德累斯顿(Dresden)制造了欧洲第一件成功的真瓷(硬瓷)。

伯特格尔的发现引发了一场广泛的瓷器热，许多欧洲城市都建立了工厂。一个是伍斯特工厂，成立于1751年，直到最近还在运作。马歇尔系列(CUWORURY)展示在中间的柜子里，是世界上最全面的早期彩色伍斯特(Worcester)系列之一。

一杯好茶?

“你看不到这些漂亮物件背后的故事”

瓷片展示柜

杯子的叮当声，聊天的时间到了：“一杯好茶”对我们很多人来说都是一种安慰。但每喝一口都会让我们联想到大英帝国、全球贸易和跨大西洋奴隶制的遗产。喝中国甜茶的时尚启发了这个画廊里的豪华茶具。在这些财富的背后，是对西印度群岛生产糖的奴隶的残酷剥削。

这个艺术品为这个遗产注入了新的活力。它是在几杯茶的基础上精心制作而成的，它放大了牛津社区的故事、生活和韧性，特别是那些牛津的温德鲁什世代(Windrush generation)和非洲加勒比共同体(African Caribbean community)，他们中的许多人与跨大西洋奴隶贸易有家族联系。当地居民、牛津大学的学生、艺术家和一个博物馆团队，想象、发明并创造了“一杯好茶”。

这个项目是全市活动计划的一部分，纪念70多年前温德鲁什号的到来。

展览中，还有一个牛津大学的“温德鲁什世代”(Windrush Generation)所描述的抵达英国后的生活（音源片长：5分钟），循环播放。

阿什莫林博物馆第二层楼的正厅是35号展厅，跨越文化，跨越时间，西方遇见东方，欧洲发现的时代。

1492年，一支由克里斯托弗·哥伦布率领的西班牙舰队到达美洲。六年后，葡萄牙人发现了通往印度的海路。这些航行开启了欧洲空前扩张的时代。

这使欧洲人对世界地理和自然历史产生了新的兴趣，并增加了与不同信仰和传统文化的接触。商人们把东亚的瓷器、漆器和印度的棉纺织品运回国内，其受欢迎程度改变了西方人的品味。人们发现了改变饮食和社会习俗的新食物。

这个画廊探索了与美洲和亚洲的联系如何改变了欧洲人的生活。

龙凤呈祥——东亚瓷器和欧洲的反应

十六世纪，葡萄牙人首次将东亚瓷器引入欧洲。它的高地位和价值使得荷兰和英国的贸易公司竞相争夺这一利润丰厚的贸易。

欧洲早期制造真正瓷器的尝试是失败的。 第一家成功的工厂始建于1709年，位于萨克森州德累斯顿附近的迈森。 多年来，生产一直是被严格保密的机密，某些设计（例如“红龙”图案）最初仅供萨克森国王使用。

瓷器制造商最终在其他地方复制了这些模式。 到1760年，欧洲大约有30家工厂在运营。 他们为富裕的中产阶级家庭提供餐具、茶和咖啡杯、壶以及装饰品。 中国和日本的出口商品提供了主要灵感，并继续成为整个十八世纪时尚的最高潮。

1—2、两只碗（上图）

1、约1700年，日本伊马里，釉上釉瓷。

2、德比，1770—1780，之前被确认为伍斯特。这个碗的图案是基于日本的伊马里原物。

3—4、两套瓷器，茶碗和碟（上图）

3、1700-1750年，中国，釉下蓝。

4、约1765年，伍斯特，釉下蓝。

5、蛋糕碟，1770—1775，伍斯特。

6、1760—1765年，碗，伍斯特。（上图）

7、船形卤肉盘，1800年左右，瓷器。欧洲碟的中国复制品。这只船形卤肉盘很粗糙，边缘太低，无法使用。（上图）

“瓦伦丁图案”最初是在乔治·安森勋爵（George Anson，1697-1792）环游世界时，用在中国制造的瓷器上。这个设计可能是从远征队的绘图员皮尔西·布雷特(Piercy Brett)那里抄袭来的。它随后被英国伍斯特工厂复制。

8、奶油罐，1760-1762，伍斯特。（上图）

9、茶壶，1760年左右，伍斯特。玛丽·埃德温娜·安妮·沃特金森夫人遗赠。（上图）

《复制日本伊万里瓷盘》～

1—3、3个瓷盘

1、日本，大约1700年，伊万里市，有田。釉下蓝，釉上釉。日本的图案被欧洲的瓷厂模仿。展示的是来自切尔西和伍斯特的两个例子。

2、切尔西仿造的日本伊万里瓷盘（1），1752—58，盘子是由切尔西在背面的标记识别出来的。

3、伍斯特仿造的切尔西盘子（2），1772年。伍斯特碟子是切尔西盘子的复制品，包括切尔西工厂的锚标记。

科罗曼德尔屏风，一个庄严的住宅～

中国，1600—1700，木漆。

十七世纪，中国开始为欧洲市场生产漆器家具。大的多叶屏风和橱柜是富人的最爱。尽管这些屏风和柜子产自中国，但它们被称为科罗曼德尔(Coromandel)，因为它们是从印度东南部的海岸出口到欧洲的。纪念伊芙琳·梅森夫人的礼物。

（下图屏风细节）这个屏风显示了中国的宫殿和花园。你能在屏风上找到下面列举的这些东西吗？——2只老虎，1对舞者，2只鸡，20个孩子，4匹马，2条龙

《发现和转变》

几个世纪以来，阿拉伯和亚洲的航海家们在航行和贸易的过程中一直利用季风的变化，最远到达中国。早期的欧洲航海家利用了他们的知识。他们的发现改变了欧洲人的世界，因为他们了解了新的民族和地方。

香料和芳香剂变得更容易获得。人们开始吃来自美洲的土豆和豆子。一个普通的家庭可能拥有烟斗来吸烟，一个茶壶、咖啡壶、甚至是瓷质的饮水杯，这种材料最初是从东亚进口的。

巧克力杯通常有两个把手（双耳）～

11、两个双耳巧克力杯，约1725年，德国，梅森，硬瓷。虽然巧克力来自中美洲，但两个杯子都装饰着东方的景色。（上图）

12、茶罐，1723-1724，德国，梅森，硬瓷。装饰有东方的场景，显示了茶的准备和饮用。（上图）

13、四款咖啡杯系列（上图）

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阿什莫林博物馆第二层楼的41号展厅介绍了公元400—1600年的英格兰。

《国家的建立》

在公元400年代早期罗马人离开后，现在被称为英格兰的土地被来自北欧的连续的民族入侵、征服和定居。每个群体都有自己独特的文化，这些文化的痕迹在考古记录和他们建立的机构中都得以保存。这些制度使英国在十七世纪早期发展成为一个文化、政治和军事强国。

阿什莫尔人拥有英国最好的考古收藏品之一。与其他来自欧洲的物品一起观看英格兰的物品，并发现这个“王权之岛”受欧洲大陆影响的方式。

阿尔弗雷德珠宝描述（下图）

阿尔弗雷德宝石可能是英国最著名的考古文物。它是由一块景泰蓝珐琅制成的，描绘了一个人的形象，被认为是视觉的一种表现。珐琅瓷釉表面覆盖着一块抛光的水晶，镶嵌在一个金色的框架里，最后是野兽的头。

刻在镜框上的古英语铭文是AELFRED MEC HEHT GEWYRCAN（“阿尔弗雷德下令让我做”）。

阿什莫林博物馆亮点展品之18，阿尔弗雷德宝石，黄金，水晶和景泰蓝珐琅。盎格鲁.撒克逊人，871-899，北佩瑟顿，萨默塞特～

阿尔弗雷德珠宝的功能

阿尔弗雷德宝石的作用是一个谜。它被认为是一根用来卷手稿的棍子的末端，是权杖的头，甚至是王冠的一部分。现在人们认为这是用来跟踪手稿文本的指示笔的末端。

据信，阿尔弗雷德大帝已将一份埃斯特尔手稿连同罗马教皇格里高利(Pope Gregory)最初用拉丁文写成的《Regula Pastoralis》（帕斯托拉里斯规则）的英译本寄给了他王国的每一位主教。他的目标是提高神职人员的读写能力，并将上帝的话语传播给他的子民。

阿尔弗雷德珠宝的发现

1693年，一名工人在萨默塞特郡北佩瑟顿的牛顿公园挖掘泥炭时发现了阿尔弗雷德宝石。北佩瑟顿离阿特尔尼很近，公元878年，阿尔弗雷德大帝曾在此躲避维京人，后来又在此建立了修道院。

这颗宝石最初由牛顿公园的主人托马斯·沃特爵士拥有，后来他把它送给了他的叔叔纳撒尼尔·帕尔默上校，他曾是牛津大学三一学院的一名成员。他在1717年把它遗赠给了大学，打算把它送到博德利图书馆去。相反，1718年，他的儿子托马斯把它存放在阿什莫尔。

阿尔弗雷德（Alfred）珠宝，这件稀有而珍贵的物品与盎格鲁.撒克逊国王“阿尔弗雷德大帝（Alfred the Great）”相连。 他因与维京人作斗争并对其人民进行教育而闻名。

珠宝由黄金、珐琅和无色水晶制成。 边缘刻着“ Aelfred mec heht gewyrcan”。 这是盎格鲁·撒克逊（Anglo Saxon）的“阿尔弗雷德（Alfred）命令我去做”。 它是在萨默塞特郡的一个野外发现的。您能找出这枚特殊珠宝的用途吗？

明斯特.洛弗尔珠宝（下图）

明斯特·洛弗尔宝石在设计和工艺上与阿尔弗雷德宝石相似，可能是在同一个车间生产的。它也被认为是一个指南针的末端，或指针的末端，用来跟踪手稿中的文本行。

这颗宝石是在1869年由J.威尔逊牧师赠送给阿什莫尔人的，他从一位牛津商人手中买下了它。这位商人说，这颗宝石是1860年左右由牛津郡明斯特.洛弗尔的一位工人发现的。

（上图）明斯特·洛弗尔的宝石，黄金和景泰蓝珐琅。盎格鲁撒克逊人，871-899，明斯特.洛弗尔，牛津郡。

航空摄影:乔治·W·G·艾伦少校（上图）

航空摄影被用来研究景观，识别那些在地面上看不见或不易被发现的考古遗址。特征可以通过低光突出凸点和在凹点上投射阴影来显示。植物生长的增强或减弱，或表土的特征或颜色，也可以表明景观的特征。

艾伦少校是航空摄影的先驱。从1933年到1939年，他多次飞越英格兰南部，拍摄风景照片。他拍摄已知和未知的地点。他的工作对于解释牛津郡、威尔特郡、汉普郡、肯特郡、萨默塞特郡、赫特福德郡、多塞特郡、格洛斯特郡和林肯郡的考古遗址具有重要价值。

4、（上图上）牛津郡的弗莱，拍摄于1933年7月21日。照片中央是建于公元1170年左右的罗马风格的圣玛丽教堂。泰晤士河上的伊夫利水闸始建于公元1631年，由牛津-柏科特委员会建造。它在1793年重建，并一直在扩大和修复。伊夫利村是艾伦少校一家的家，在20世纪30年代，如照片所示，村庄周围的田地，但从那时起就被建了起来。

5、（上图下）这张照片拍摄于1934年9月30日，是英国牛津郡的塔姆镇。房屋和小块土地从主干道高街延伸出去，高街可以追溯到公元1215年，是市场的所在地。市场后来被建筑物填满，例如14世纪的市场屋，后来变成了鸟笼旅馆，还有市政厅。

7、（上图）相机，铝，木材和皮革。1930左右。乔治·艾伦少校的照相机是为他自己的单翼机亲自设计和定制的。

艾伦少校还亲自走访了他拍摄的许多遗址，并参与了发掘工作。这些是从照片中所描绘的地点中挑选出来的物品。

考古遗址航空照片展览指南（上图）

牛津阿什莫林博物馆

1948年11月至1949年2月

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牛津郡——小酒馆，城镇和礼服

酒馆

从公元120年左右开始，客栈、酒店和酒馆就成了牛津城生活的一部分。他们提供住宿，同时也是饮酒、吃饭和玩游戏的社交场所。

大学

牛津大学没有具体的成立日期，但它的历史至少可以追溯到1201年，当时约翰·格里姆被选为牛津大学的校长。牛津大学的硕士和学者在1231年被承认为一个法人团体，或称大学，而第一所学院(大学学院)成立于1249年。

城镇和大学之间经常发生冲突。例如，在1355年2月10日的圣斯科拉斯提卡纪念日，学者们和葡萄酒商人(葡萄酒销售商)在斯温德斯托克酒店发生了争吵，导致了一场骚乱。

展厅里还展示了一块石碑～

符文石，花岗岩。1100-1150，安德斯塔，阿普兰德，瑞典。

（上图）如尼文的铭文写道：“利斯莫德为了纪念他的父亲而雕刻了这块石头。”1687年，约翰·鲁滨逊代表瑞典国王卡尔十一世将这块石头赠送给了阿什莫尔人。

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在阿什莫林博物馆的第二层楼39号展厅是《音乐与挂毯》。这里展示了小提琴、大提琴等弦乐器及其制作，墙上挂着大幅艺术挂毯和油画。

小提琴制作

一个熟练的制造者大约一个月就能制造出像弥赛亚一样的小提琴。“弥赛亚”由六种不同的木材制成:枫木、云杉、乌木、黄杨木、果树木和柳树。正如你看到的小提琴的横截面，琴的前后木头的厚度各不相同，从中间的4.5毫米到上下琴的2.5毫米。这些测量对仪器的声学性能有重要影响。

小提琴是一个美丽的物体，但它的功能也很强。斯特拉迪瓦里制造的乐器音域和音质都很理想。因此，尽管在19世纪引入了一些修改，现代小提琴与斯特拉迪瓦里的小提琴几乎没有区别。这次展出的小提琴的现代制作方法也和他的一样。

（上图）安东尼奥·斯特拉迪瓦里(1644 ? —1737)

小提琴“弥赛亚”

弥赛亚很少出场，几乎没有磨损的迹象。一位前老板吹嘘说，他有一把斯特拉迪瓦里没动过的小提琴，但他从来没把它拿出来过，小提琴独奏者德尔芬·阿拉德(Delphin Alard)说，这把小提琴就像弥赛亚(Messiah)，“一直在期待，但从未出现”。这似乎就是它现在名字的来源。

1855年，让·巴蒂斯特·维奥拉姆（Jean-Baptiste Vuillaume）购买了它，他加长了琴颈，增加了一个新的音箱，装饰华丽的弦轴和一个代表耶稣诞生的尾翼。

（上图）吉罗拉莫·阿玛蒂(c.1561-1630)

小提琴，可能是低音

这种小提琴属于类似于“大提琴”的类型。 是一个替代品，但雕刻精美的钉盒几乎可以肯定是原始的。

《音乐》

几千年来，人们通过拨动固定在音箱上的琴弦来演奏音乐。然而，人们发现可以在琴弦上拉一个弓来演奏音乐，这一发现只能追溯到9世纪。从那时起，弓形乐器就演变成我们今天所知道的许多形式。

（下图）这间屋子里的大部分乐器都是二十世纪三四十年代由著名的伦敦小提琴制造商希尔父子公司赠送给阿什莫尔人的。其中包括一些现存的十六世纪到十八世纪最好的欧洲弦乐器。在这一时期初期，有几种类型的弓弦乐器和弹拨乐器，包括古提琴和古提琴被广泛使用，但是到了十八世纪后期，小提琴和吉他成为了主流。

由于乐器是从时尚中流传下来的，它们没有被保存下来，现在很多都非常罕见。另一方面，小提琴家族不仅持续使用，而且自十六世纪中期以来变化不大。

挂毯和刺绣

挂毯和刺绣为宫廷生活提供了辉煌的背景。它们通常被挂在大房间里，当它们改进声音时，音乐就会在里面播放。音乐在社会生活中的重要性在刺绣(embroidery)中得到了体现，这是一个音乐聚会，展示的乐器与展出的乐器类似。

作为奢侈品，墙上的挂饰象征着地位和财富。它们的制作成本非常高，无论是在专业的作坊里用全尺寸的设计织成还是缝制。它们的市场价值往往高于著名艺术家的作品。挂毯和刺绣为城堡、宫殿和修道院的房间提供了隔热和色彩，在炎热的天气里可以卷起来存放。它们是按带有个性化边框的集合排序的。这里的挂毯来自一套描绘古典、圣经和现代的九位英雄的作品，被称为“九位贤士”。

（上图）《音乐晚会》

一个穿着讲究的男人和一个女人在一个有着正式花园的贵族住宅的奇特环境中演奏音乐。仆人们也出席，宠物猴和孔雀等动物也很显眼，让人联想到这个群体的财富和奢华品味。

音乐的和谐象征着爱情和忠诚。但是音乐的声音和乐趣就像水果和鲜花一样会凋谢。

这些刺绣可能是西班牙的，曾经有一个装饰性的镶边，可能包括客户的盾形纹章。

不为人知的作坊，可能是西班牙刺绣，用丝绸和金属线缝制的亚麻布，大约在1650年。

在赠款基金和艺术基金的帮助下于1991年购买。

以上介绍了阿什莫林博物馆第二层楼部分展厅，主要是——

1、40号展厅欧洲陶瓷，阿什莫林把来自不同时代、不同地域，但具有相似功能的物件放在一起展出，别出心裁。主要是一些精致又漂亮的茶具，用以衬托“一杯美味的茶”。

2、35号展厅西方遇见东方，将西方瓷器和东方瓷器并放一起做个比较，看看西方仿造品和东方原创品之间的差异。

3、41号展厅公元400—1600年的英格兰，欣赏一下阿什莫尔人所拥有的英国最好的考古收藏品，睁大眼睛看看阿尔弗雷德宝石——可能是英国最著名的考古文物。

4、39号展厅音乐和挂毯，提琴、古吉他、油画、挂毯，展示了音乐在宫廷生活和社会生活中的重要性。音乐的声音和乐趣就像水果和鲜花一样会凋谢。