元代画家赵孟頫很擅长工笔画，技巧上注重古意，在这幅《红衣西域僧》中就可以看出它的这些特征。
红衣西域僧
画面上，一位僧人端坐在石上。他皮肤黝黑，毛发浓密，深目高鼻，耳戴金环。
这毛发浓密到什么程度？头发厚得像毡子，眉毛如染黑墨，连鬓胡子，连胸毛都看得很清楚，一看便是一位来自西域的僧人。
红衣西域僧·局部
我们看他的表情，平静如水。头上的圆光，也代表他已经得道，大概是一位罗汉了。
这位僧人一身红色僧衣。据资料记载，佛教密宗多着红色僧衣。
画家不仅将僧衣画成红色，连坐垫和木屐也都画成红色，形成了一个统一的整体。
如此热烈的颜色，与僧人平和安详的表情，既对比强烈，又极度和谐。
画家把高僧的面部描绘得极为工细。与之相比，僧衣则显得在画法上简略了很多，只突出了身体的轮廓和衣纹的大方向的褶皱。
不过这看似简单的衣服的绘制，其实画家是经过层层罩染，才显现出并不单薄的衣料的质感。
高僧坐着的红色垫子也是如此：虽然呈现的只是单一的红色，却显得绒绒的，很有厚度、有质感，这都是画家在看似简单不经意的地方，其实下足了笔下的功夫。
（特别注释：我没有看过原图，在手机上无法分辨出垫子上的细节。很可能有笔墨痕迹，我没有看出来。）
高僧的坐姿和面部表情是静态的，伸出的左手就有了动态的变化。
这个手势大概是表示他正在讲经说法吧。
这胖乎乎的手心还挺红润，画家特意染上了淡淡的红色，有意思。
不过这个手势也给我另外一种感受，就是他在向外散播。
你再看那两朵小花，花心向着高僧的方向，好像在接受着一种能量一样。
红衣西域僧·局部
这两朵小花勾勒轮廓，染上颜色，明显就是早期绘画的方式。
再看周围的这些石头，青绿设色，略加皴染，很有唐宋画风。
小草点缀期间，草叶向右倾斜，仿佛有微风掠过。
这些小草的线条柔和而细腻。
而山坡呢，以淡淡的青绿色照染，只做了几条横线条的皴擦，以突出地面的起伏。
而且坡面左右的线条，既呼应又不是绝对的一致，否则就刻板了。
最后再说说这棵树。树干非常干枯。又很有向上的力。
与枯树干形成反差的，是在画面上方露出的树叶，显得柔媚而有生机。
一条粗粗的藤蔓绕树而上，与树干一直一曲，丰富了画面。
这棵树让坡地、乱石、高僧紧密地联系在了一起。甚至垂下的枝条也与树下向上的小花形成了呼应。
整体看来。这幅画主次分明、和谐统一。在绘画上取法唐宋绘画的技法，又不拘泥于此，加上了画家自己的理解。
比如说树干就很有书法的味道。
这幅《红衣西域僧》图为纸本设色画， 纵31.5cm，横263cm，现藏于辽宁省博物馆。
文章的最后，我们再看看乾隆皇帝临摹的这幅画。有了对比，我们就更能直观地感受到赵孟頫的绘画功底了。
乾隆临摹·局部
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