曾经的我也自认一名文艺青年，因为开工作室的关系，认识了很多艺术高中的朋友。某天我整了把毕加索，自觉大快淋漓（无非是一身颜料而已）一个很从事美术专业的兄弟来我家，我说你看看，这玩意怎么样？他很认真的想了半天（我相信是组织措辞而不是真的欣赏），玩玩可以，当真就不行。后来他送了我本毕加索素描集，他说你看看这个。经他一说我才明白，【这个世界不存在任何的一蹴而就。】人们只沉潜与关于天才的传说，而不关注天才背后的刻苦与艰辛。毕加索看似疯狂的画作背后，那可是炉火纯青的技法功底，即便是那些晚年貌似寥寥几笔的情妇小品，也绝计是简约而不简单。
很多人说现在的院校都把学生搞成技法机器了，（我就很敏感这个话题）我想说说技法怎么了，技法好也不错啊，如果真的可以技法好的话，我倒是觉得，30岁之前先把技法搞到真的好了，30之后你再琢磨怎么成为大师。
徐悲鸿教学生画素描有很好的名言，学生喜欢把画面随时处理的很干净，徐悲鸿说你画那么干净干什么，脏点不要紧，你现在不要着急干净，这样容易丢失很多东西——在我们这个年代，这句话，尤为真实，尤为值得思考。
天才，是一种虚幻的自我安慰，也是一种对沉潜技艺追求的懒惰理由。天才一次本身所产生的巨大光环照亮掉了被称为天才者的阴影。人们以为孙禄堂的神人武术是老天恩赐，以为海菲茨的急速准确是上帝的手指在抽搐。我认为，其实所谓的灵感，往往是对一种无比娴熟的技艺的追求、窠臼展现过程中偶尔的一次背离，脱轨、越轨甚至调戏式的玩笑。短暂的对于形的抄袭的满足就以为是天才的灵魂附体，那只能是自我欺骗。世界上，不存在速成。不同于玄幻武侠小说当中的天才少年，正真的武术世界之中，没有一个是吃了仙丹的。技艺可以越轨，但是必须经过长期不缀的的揣摩与浸淫。梦想可以有，但妄想真的不能有。海菲茨说他每天只练很短的时间（且不论其真实性），但你必须清楚，这位仁兄三岁就架起了胳膊，而且他的父亲本身就是不错的小提琴手；孙禄堂的刻苦与好学，那更是有目共睹、记载于史册；吴清源晚年打谱不辍，讲究中和与不争。可你要知道人家中和也好不争也罢，都是从十番棋一条血路杀将出来的，最终才能将棋艺上升到道的境界。
当你觉得你的技法已很不错时，那么你已经开始成为龟兔赛跑之中懒散的兔子了。技法值得一生追求。“我们从别人结束的地方开始，”宾利首席内饰设计师Robin Page说的真好。
成功不可复制；但失败往往可以借鉴。我就是血淋淋的失败的例子。当有人夸我写字好看时我总是相当的汗颜，因为我知道，我其实真的不行。在9岁到四岁之间花了五年时间，我非常系统的学习书法，但因为太容易自满。老是在创作，少年可笑的膨胀的大师情绪沉底摧毁了被浪费的那些时间。固然看过无数帖，可惜我至今也许还没懂得、何为用笔。所幸，虽然写文章不行，但对修辞的锤炼我倒是一直不曾怠惰，床头必是有笔的，很多时候梦境中醒来都要记录下诸如如何描写一个空气的温度、一个光影的质感的措辞方式。可能是一段话，也有可能只是一两个动词。
我相信任何一个坐在劳斯莱斯幻影里的人，都不会要求司机去追赶一个宝马320的，虽然易如反掌，但，这就是区别。
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