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被天命人选中的福胜寺最美彩塑

被天命人选中的福胜寺最美彩塑

作者: 琴心雕虫 | 来源:发表于2024-08-25 23:24 被阅读0次

    慈悲清秀 端庄典雅

    头戴华冠 身披长巾

    衣袂飘飘 优美婀娜

    中国最美菩萨

    “渡海观音”

    藏于全国重点文物保护单位

    福胜寺

    渡海观音

    福胜寺最具艺术价值的是彩塑,这36尊佛像彩塑是福胜寺最宝贵的财富。

    福胜寺,位于新绛县泽掌镇光村北。

    说起光村,也是“大有来头”。其美丽的村名,就有一段神奇的传说。相传,北齐时该地上空某夜倏显昼光,五彩缤纷,耀眼夺目,奇绝丽极。遂以吉兆上报朝廷,龙颜大悦,恩准赐名光村。

    福胜寺建于唐贞观年间(627――649年),金天眷年间(1138――1140年)废,二年后修复。金大定三年(1163年)赐名“福胜寺”,元至正十四年(1345年)增补修建,明、清两代皆有修葺。现存建筑释迦殿、后大殿下部窟洞为元代遗构,余皆明清所建。

    寺址坐北朝南,占地面积5549.8平方米。前后两进院落。前院中轴线上排列有山门、天王殿、释迦佛殿,东西两侧分布有钟鼓二楼、十殿阎君、三星娘娘殿、东西厢房等建筑;后院由藏经阁、左右厢房、神殿等组成,规模较大,排列有序。

    1

    西方三圣

    弥陀殿内,塑像称奇。三世尊像,幽雅深致。四大金刚,威武雄壮。

    殿内佛坛供奉西方三圣:阿弥陀佛,观世音菩萨和大势至菩萨。

    主佛身旁的观音菩萨和大势至菩萨沉静柔美。他们皆赤足站立在莲台之上,头戴华丽的宝冠,衣裙贴身,飘带飞舞,显示出婀娜的形体和温柔可亲的姿态。尽管经历了漫长的岁月,但他们仍然充满了宁静和飘逸的气质,其中蕴含的生命力丝毫未减。

    观音菩萨的披帛从两肩倾泻而下,裙带衣襞柔和舒展地垂落在莲台边缘,彩色的泥巴居然产生了丝绒的质感,衣褶婉然,令人赞美不迭。丰腴的身姿,弯曲略长的眉骨,饱满的口唇,恬静的神情,线条和比例极为优美,裸露的肌肤充满弹性,有着惊人的自然,处处表达出精微神妙的宗教情怀。大势至菩萨也同样美丽,他静静地伫立着,聆听佛的教导,潜心思索着佛法的奥义。

    2

    渡海观音

    扇面墙后供奉 “渡海观音”。“渡海观音”是极为精彩的一组悬塑作品,背景采用高浮雕手法,塑造出透视效果很强的近大远小的海浪纹图案。属山西彩塑一颗璀璨明珠,被文物界专家誉为“中国最美菩萨”。悬塑左上角部位题记‘至治二年六月十三日工毕’,记述制作年代为元代1322年。

    龙王、龟丞相

    明王

    菩萨侧首回眸,深情而悲悯地俯视着脚下的信众,微微前倾的身姿弯成一道优美的弧线,宽大的衣裙迎着和煦的海风徐徐飘拂。双手合十参拜的善财童子若有所思、萌态可掬。两侧峥嵘的礁石若仙阙天门豁然洞开,左下侧与右下侧是两位六臂三面、狰狞暴怒、动感十足、摄人心魄的明王。最下面是身着红袍的龙王,紧随龙王的是小心拘谨的龟丞相,以及被明王吓坏的鲶鱼精。整组壁塑海、天、山、石,各色人物浑然相融,共同组成完整的海天圣境。

    宗教艺术的对比手法在这里运用得异常娴熟:用海水碧绿的冷色调烘托出以金色、红色等暖色调为主体的观音菩萨;以明王的暴跳升腾来凸显菩萨的宁静优雅;以明王势如烈焰向外发散的张力来衬托菩萨沉静如水般向内观照的定力;以善财童子的天真可爱来彰显菩萨的母性慈爱;以周围人物的小体量来烘托菩萨的伟大与圣洁。

    3

    天王的面色或赤或白,形体夸张有度,表情威武而不张扬。头上的宝冠和身上的铠甲细密繁复,层叠铺陈,每一处细节都作了精细地雕刻,明代工艺的精巧性可见一斑。

    与一般天王凶神恶煞式的外表不同,此殿的天王像呈现出温和内敛的风貌。持国天王手持宝剑,双目圆睁,不怒自威;增长天王正在用琵琶弹奏着佛国妙音,教化众生虔心向佛;广目天王手执宝伞,眼睛微微向下注视,若有所思;多闻天王一臂手握法器,一臂弯曲向身体的一侧探起,带出舞蹈一般的风姿,头部两侧飞扬的飘带,则强化了这种动势,给人潇洒利落、逸动不止的感觉。

    东方持国天王

    南方增长天王

    环墙而砌的佛坛上是十六应真尊者与四大天王像,这种组合为他处所罕见,反映了宋明时期组群造像的历史演变,是难能可贵的实物例证。天王造像动态优雅,英武而沉着,没有明王暴怒的神威,更多的是儒将节制而内敛的气质。

    4

    十八罗汉

    十八罗汉像堪称宋金时期泥塑佛像中的佳作。所有罗汉像几乎与真人无异,均为坐姿,但年龄、表情、手的形态和法衣的褶皱却各不相同。雕刻工匠把现实生活中的各种情绪凝刻在形象塑造上,或沉思冥想,或凝视远望,或爽朗微笑,其浑厚质朴、含蓄典雅的风貌,充分显示出宋金时期佛像的特征。那份真气、生气,充满了人间的况味,似乎表明他们身处尘世而不是极乐世界。

    众罗汉的造型洗练明快,线纹圆熟紧凑,衣褶婉转流畅,以简括的手法勾勒出起伏,后以彩绘、色墨描画的方式对细部进行涂抹,身体裸露的部分涂以油脂,带出了柔软光泽的皮肤质感,富有逼真传神的效果,充分显示了雕刻者的高超技艺。尽管已经大面积地剥蚀脱落,但往昔涂过的丰富色彩依稀可辨。

    元代释园至在《牧潜集》中说道:

    态见容者,塑之工也;德见于态者,塑之难也。

    这段话说出了塑像的难度在于神态的把握,在于通过形体展现出人物的内心活动和精神状态。谢赫六法论人物画的第一标准便是“气韵生动”,就是要“以形传神”,把对象的风姿神韵情怀灵动地表现出来,给人以精神感发。如果说佛的神情重在宏大庄严,那么罗汉则在于清奇神异(贯休之禅月式罗汉、陈洪绶之骇怪式罗汉),或者温厚慈悲(世态化罗汉)。

    有一尊罗汉盘腿而坐,法相端凝,给人以身心清净、不动如山的稳定感,衣纹简练深刻,暗示着性格在平静中透出刚劲。站在他的面前,你能感觉到他的力量在源源不断地发散。在微茫的眼神中,透露着坚毅沉着,表现了对深奥佛法的冥想,显现出一种高远的生命境界。那义无反顾的圣徒般的担当,就停驻在这一凝视沉思之中。

    罗汉像

    一尊老成持重的罗汉像尤其精彩。额头上的每一道皱纹,都是思虑的痕迹,表明他已法性湛然,迥然的目光,则将洞悉真理后的高超智慧表露无遗。近于人类的外形让人感觉亲切,然而他并非现实生活中的高僧大德,而是仙界中的觉者,道行深厚,法力无边,于不动声色中有惊天动地的神迹。这尊塑像的写实风格是人间的,但它的精神表现却是宗教的、超越的。

    在诸罗汉像中最动人的,就数那尊笑容满面的罗汉了。他的眼睛向上方凝视,嘴巴张开,似乎要表达什么,脸上的笑容亲切自然,洞彻人生真谛一片法喜,使罗汉超然物外、随意自在的性格充分地表现出来,塑像也因此而生动异常。

    所谓的罗汉,大都是修炼有得的非常人也。这尊罗汉五官柔和,双目微闭,面部表情静谧安然,作禅定状。从这副若有所思的罗汉身上,可以窥见雕刻者的技艺之高超、意境之深远。恰如丹纳在《艺术哲学》中所说:

    要成为神的真实的肖像,只消得把像塑得极尽美妙,表现出他所以超越凡人的那种不朽的平静。

    一个杰出的艺术家,能在事物的表面之下,让人瞥见超凡脱俗的神性,意识到一幕幕平常景象中蕴含的伟大和心灵状态。这组作品首先打动我们的是心灵,只有当我们稳住了心神,方能去欣赏它的技巧和形式的美。外在的形式里有着深刻的思想内涵,这种美富有精神性。

    福胜寺彩塑不仅具有元代佛教彩塑和明代佛教彩塑的典型特点,也分别代表了两种风格卓越的艺术成就,尤其是南海观音悬塑,在构图方面具有严谨周密、空间感、整体感极佳的特点,在同时期、同地域作品中亦不多见,不仅是研究元代雕塑艺术的典范,也是研究中国古代造型艺术处理构图和空间之手法的重要标本。

    福胜寺最美在彩塑!

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