只有陈凯歌让我记起，电影原来是光影的艺术

只有陈凯歌让我记起，电影原来是光影的艺术

如果有人问中国最被低估的导演是谁，我一定会要不犹豫地回答“陈凯歌”。

他是中国人最熟悉的导演之一，因为一部《霸王别姬》受到了所有人的赞誉。

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但这还远不够，他的名声不及作品的十分之一。即使说他保留着中国电影人最后的尊严，那也不为过。

《妖猫传》就是一部展现陈凯歌气节的作品，这部电影的主题词是“相信”。

陈凯歌想说，其实相信或不相信都不重要，愿不愿意相信才重要。

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电影里的大唐盛世亦实亦虚，而陈凯歌为了让我们相信这个盛世，精心雕琢了每一帧画面。

生活在现在的人很难想象大唐的样子，歌舞、幻象、美人、繁花、我们都经历过了，甚至比那时的更好。但只要看一张图你就知道陈凯歌的魅力了。

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黄红蓝绿白是这部电影的几个主要颜色，这张图里全有了。

图里的建筑是虚幻的，人是虚幻的，光是虚幻的，花鸟虫鱼兽全是虚幻的。

但就在这些虚幻的影像里，大唐的繁华气息便扑面而来了。

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在极乐之宴里，女子可以踏云拾级而上，坐在银河上演奏乐曲；猛虎可以幻化为蔷薇；少年可以一跃而起变成白鹤在空中飞舞。

而这些画面都不是随性拍摄出来的，大空间里耀眼到迷幻的暖黄色灯光、鲜亮高饱和度的色彩、恰到好处的服装、辉煌却不失欢快的乐曲，高密度的运动镜头、沉浸其中的演员，最后，再加上一缕清风，整个画面便都活起来了。

每个元素都是精心雕琢而成，而这只是电影里极不起眼的一帧画面。

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拿杨玉环亮相的这个镜头来说，演员的360度都有光打过来，整个画面里，只有她是亮的，高贵的气质马上就显现出来了。

俯拍特写镜头能够最大程度上捕捉到角色的情绪。镜头里，演员眉眼微抬，似笑未笑，贵妃平静却神秘的力量展露无疑。

到了马嵬驿，感觉就完全变了。贵妃知道了自己必死的命运，喝下毒酒前，她站在楼梯上望着玄宗。

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光从背后打过来，贵妃的的轮廓十分清晰，面部相对较暗。只是这一束光，贵妃孤立无援，心思暗淡的境况就越然而出了。演员头微侧，眼含泪水，双目低垂，无论什么人见了也心生恻隐之心。

然而这个镜头却是由下而上仰拍的，导演想让我们看到，即使在这样的环境下，贵妃依然高贵善良，是有尊严的。

这也是陈凯歌的高明之处，他不需要观众对角色产生怜悯之心，即使在这样悲切的环境下，也要给予角色无言的力量。

几乎是同样的服装造型，春芹走了另一个极端。首先从颜色上就有很大的区分，相较于贵妃温暖大气的黄色，春芹的面部是冷冽的白光。加之化妆的辅助，使得她脸上的白更加打眼、充满病态。

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即使没有看过电影，也能一眼判断出春芹不同于一般人的精神状态。与她有关的戏大多在夜晚。月光映照下，演员具有戏剧张力的表演，让观众时刻都能感觉到，春芹紧绷的神经仿佛下一秒就要断掉了。

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不就是这样一帧帧实实在在用时间打磨出来的镜头构成了这样一部虚幻的电影。真实的故事有太多人能讲得很好，然而游走在虚实之间才是陈凯歌的本事。

在他眼里，艺术高于一切。也只有他当得起“少年凯歌”四个大字。