秋 日 看 画（九）
——写意山水
顾名思义，写意画并非是写实画。写意画是绘画中的一种表现形式，就是强调画家要通过简的，概括的笔触和形式，来表达画家的情感与意境。写意画注重的细节与写实画不同，写意画更是注重画家的主观感受和表现手法，来追求“形似”而更重“神似”。画家通常会运用笔墨的浓淡，干湿，虚实等变化，以及线条的表现力和构图的形式感，来表现出画家的情感和意境。写意画包括山水，花鸟，人物等题材。其风格多样，有的是豪放大气的，有的是婉约细腻的，有的是古朴典雅的，也有的是现代时尚的。
我们都知道，五代画家徐熙用墨画山水，先后略施淡彩，开创了所谓的徐体的"落墨法"写意之先河，之后的宋代" 四君子"的“浓墨浅色”写意，明代“院体”的“水墨淡彩”写意等。在经过画家长期的艺术实践，写意画便进入到了全盛时期。后又经八大山人，石涛，齐白石，张大千，李可染等的发扬光大，如今的写意画已是影响最大，流传最广的一种绘画。所以说，写意画是传统绘画中最为令人赏心悦目的画。绘画以淋漓的水墨，纵横的笔法，弥满的气势，使得观赏者在观画时的赞声鼎沸叹为观止。其实写意画讲究的是一种写意，所以在欣赏写意画时，也就要捕捉画中的写意，并在回味不尽的写意中，得到绘画上的享受，并来陶冶自己的性情。
古时的画家曾说，作画必先立意，所谓立意就是画的主题。画家在绘画之前，应把意放在笔先，通过绘画来表达画家对生活的看法，并把自然景色和个人的感情结合融会在一起。如画梅就要把梅花迎风斗雪和耐寒的品格画出来，画菊要有傲霜的精神，画竹要亭亭玉立，虚心有节，蒸蒸日上。立意的生动是绘画的内在美的流露，这里即有画家的主观因素，又有观赏者的主观因素。所谓的画家的主观因素就是画家对所描绘的客观自然景象的观察，感受，体验，并把感情移入其中。所谓的观赏者的主观因素，就是观赏者在看绘画时所产生的想象和联想。因为每一个观赏者在看画时的角度不一样，以及文化，绘画修养素质的高下，都决定着水平的高低。
我以为，上述几幅写意山水画，以其独特的画技与魅力，都留在了观赏者的心里。它就如同是一首无声的诗，一幅有形的画，将自然山水的气势神韵，墨韵流畅与线条的流畅有力精妙地融合在一起，展现出画家的超凡脱俗的绘画境界。写意画的技法作为画家表达情感于意境的重要手段，在写意山水创作中起着了至关重要的作用。墨法的巧妙运用，能赋予绘画独特的艺术魅力。墨分五色，即焦，浓，重，淡，清。特别是焦墨浓重而干燥，用于勾勒山石的轮廓，尽显其刚硬质感，仿佛是大自然中那些历经岁月磨砺的巨石，散发着坚韧不拔的气息。
我也以为，上述几幅写意山水画，以其浓墨深沉而厚重，恰似山体的坚实脊梁，描绘出山体的厚重感和立体感，让观赏者仿佛能感受到山的雄浑与沉稳。重墨稍淡，恰如其分地表现出景的山峦，为画面增添了丰富的层次感，如同是山峦在云雾中若隐若现，引人遐思。淡墨清淡而柔和，似远处的山水在晨曦或暮霭中如梦如幻，营造出空灵的意境，让观赏者的心灵仿佛也能在这缥缈的山水之间找到宁静的栖息之地。
我们也读知道，写意山水画，以豪放洒脱的笔触，简洁明快的色彩和独具匠心的构图，展现出画家的内心深处的情感和对绘画的独特理解。当欣赏到这几幅写意山水画时，不禁为其精妙的构图所折服，更为感叹其妙不可言的绘画魅力。写意山水就是注重“意”的表达，而构图则是实现这一表达的重要手段。好的构图能够引导观赏者的视线，突出主题，营造出独特的氛围和意境。画家就是巧妙地运用了各种的构图法则，使得画面呈现出一种和谐的，平衡的，富有节奏感的美。画家也善于运用虚实相生的手法来营造出画面的层次感。能感受到在画面中，画家就是通过浓淡干湿的笔墨变化，来将山水的形态和质感表现得淋漓尽致。
国画大师溥心畬说过：“写意者，非谓粗率简易也，凡神全气足皆谓之写意”。他的话，简短而富有深意，不仅揭示了绘画创作的真谛，更是指引了人们如何欣赏和理解绘画的精髓。也正如国画大师黄宾虹所说；山水画不仅是自然的再现，更是精神的创造。通过写意山水画，观赏者不仅能感受到大自然的美，更能体会到其中蕴含着的绘画之美。古语说：仁者乐山，智者乐水。这句话深刻地反映出了观赏者对自然的崇拜与敬畏。写意山水画，不仅写意的是自然的景观，更是写意的是人的精神的象征。因为山，代表着坚韧不拔，高耸入云的精神。因为水，象征这清澈透明，灵活柔韧的心态。这些人格化的品质，恰是观赏者所追求的一种品质。因此，山水写意画，在表现自然景色的同时，也融入了画家的情感与哲思，使得每一幅写意山水画中，都蕴含着深厚的绘画的底蕴。
当然，写意山水画的创作并不是一蹴而就的，而是需要画家具备深厚的绘画功底和丰富的生活阅历。只有当画家真正能理解了写意山水画中的内涵时，才能创作出真正的具有生命力的绘画。
我喜欢这几幅写意山水画，是画家的精湛画技，使得写意山水画既富有传统绘画的韵味，又更能展现出画家内心深处的情感和对大自然的独特理解。
我喜欢这几幅写意山水画……
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