源 | 编剧帮

文 | 朴园

如果两年前的你，错过了大银幕的《闪光少女》；那么两年之后，就不要再错过小荧屏的《闪光少女》。

为什么？借用两年前导演王冉说的一句话，“我们没有流量担当，但我们有我们，用青春演绎青春，把电影还给电影”。

两年之前，影版《闪光少女》叫好不叫座，位列年度遗珠；两年过去，剧版《闪光少女》搭上了2019青春剧的末班车，依然是熟悉的、中二又热血的青春——去伸手摘星吧！哪怕无功而返，也不至于深陷污泥。

这是只属于青春的特权。12月16日登陆爱奇艺，导演王冉+编剧鲍鲸鲸的夫妻档原班人马，让剧版《闪光少女》延续了原作的燃情血脉，也让青春跳出了狗血虐恋、甜宠腻人的“家常”口味。

2019年是“太南”的一年，现实中太多“小确丧”，我们亟需造梦的《闪光少女》世界里，来一剂心灵抚慰。那么，24集小体量的它，缘何能够成功“影剧联动”，兼顾电影情怀与收视热度？

梦想与破壁 愿二次元音乐梦不要醒来

某种意义上说，《闪光少女》是编剧鲍鲸鲸写给14岁自己的一封“情书”。念过音乐附中，学习扬琴10年的她，对于二次元、音乐的理解深入骨髓。也正因为白衣飘飘的年代里，学民乐的她遭受了西洋乐白眼，就要在作品里为传统文化正名。

这也是为什么，无论剧版与影版的《闪光少女》，都让观众们感慨，“怀疑编剧窥探了自己的生活”，毕竟《闪光少女》就是鲍鲸鲸的“少女时代”。

和烧脑没有半毛钱关系，《闪光少女》的故事主线不复杂：

中二少女陈惊（别号“神经”），民乐系扬琴演奏专业学生，常年包揽专业倒数第一，平时饱受老师歧视，和许多青春期少女一样，暗恋上西洋乐系钢琴学霸王文；

钢牙小透明李由（别号“油渣”），民乐系演奏专业学生，毫不起眼的养生系宅男，气场弱小缺乏主见，是陈惊身边的“秘书”兼小跟班。

学渣少女表白学霸，遭受侮辱性拒绝；小透明男闺蜜暗恋她人，却又迟迟不敢表白。一气之下，学渣少女拉起二次元队伍，组建民乐队；小透明男闺蜜出国在即，默默在身边帮她实现梦想。

善于把简单故事讲得丰富有趣，是鲍鲸鲸的魅力，《闪光少女》还原了生动鲜活的校园场景——开篇的寝室迎检大作战，用一组略显夸张的快速镜头组合，来呈现音乐学院里肆意挥洒的校园生活。巨型的爱豆人偶抱枕、违禁使用的锅碗炊具、贴满墙壁的偶像画报、遍地垃圾的糟糕环境……

寝室、食堂、操场、教室，典型场景顺带出一群问题学生，他们是控诉食堂师傅“暗黑分子料理”的毒舌狂魔，是为快递小哥加油打气的音乐高材生，也是民乐、西洋乐二元对立中喊着“青海长云暗雪山，半卷红旗临易水”的理想少女。

欢乐轻松、无忧无虑的青春底色，使得剧版与影版血脉相通。可以说，影版《闪光少女》的一大优点，就在于叙事主体的青春本我，它从少女心出发，来观照自我青春的成长，以及对成年社会的好奇窥探。

剧版把这一基因继承下来，通过一系列场景、细节、台词、人物塑造等，来还原对当下年轻人中二青春的描摹。我们可以看到，元气少女爱上高冷学霸、二次元抱团取暖、犬系男闺蜜甘做备胎等核心情节，几乎与影版《闪光少女》如出一辙。

无论是用卷发棒偷偷烤肉打牙祭，还是《将军令》点燃小宇宙，抑或民乐队首次公园排练就落败于广场舞大妈，励志与纯爱，青春与热血，让剧版与影版一样，人物讨喜、剧情燃爆、笑点密集，在一系列的铺陈之后，很容易获得观众的好感。

成长与治愈 鲍鲸鲸的自我再现与创新

不似电影短小精悍，获得“扩写”特权的电视剧创作，赋予了剧版《闪光少女》更为多样的创作空间。

影版瑕不掩瑜，其中最显著的短板，是故事主要矛盾的前后转变，导致剧情的割裂：前半部分，是学渣少女表白被拒后，青春少女的表白心事，从此升格为民乐与西洋乐的势不两立。

主要矛盾的偷换所造成的撕裂感，在剧版《闪光少女》中的情节冲突更为合理。

鲍鲸鲸的解决办法，是强化热血青春的自我认知，而最打动的观众的情窦初开，则让位于男闺蜜“油渣”的迅速“上位”。

在剧版中，我们看到，陈惊对师哥的喜爱点到即止，它只是一个无疾而终的美妙泡沫，轻轻一碰就会破碎；在犬系男闺蜜“油渣”身上，陈惊觉醒要更早，以至于被高冷男生残忍拒绝时，她蓦然发现，原来自己真正喜欢的，是那个小跟班、秘书、男闺蜜。

民乐与西洋乐的“音乐无阶级”，也在某种程度上让位于青春梦想的追寻。

影版用武侠片的影像风格，颇为个性化地呈现两者的对立，虽然有趣，但对绝大多数普通观众而言，两者的极化对立略显莫名其妙，缺少共情公约数。

在剧版里，两者对立点到即止，更多笔墨放在了独立人格的塑造、自我意识的追寻之上——对喜欢二次元的亚文化圈层而言，这显然更容易获得情感共鸣。

鲍鲸鲸拓展了每位“闪光少女”的人物小传，不仅勾勒出少女们截然不同的身世背景，塑造出性格各异的人物群像；又能让这些灵魂有趣的姑娘们如溪流入江河，最终汇聚到追梦的海洋里来：

如拥有绝对乐感的天才少女樱仔，既是常被欺负的可怜虫，也是能把手机当发光字板的天然萌；喜欢国学的哥特少女塔塔，是深受母亲影响的洛丽塔爱好者，童年虽有阴影，但努力自我和解；“千指大人”小霾，也附加了母亲辞职陪读的家庭身世，上一代人的梦想压得她喘不过气来。

摆脱了零辨识度，更为复杂的人物与支线剧情，显然拓宽了剧版的表达内涵。

剧版《闪光少女》还增加了“古墓派传人”陈和煦与自恋流量明星冯安宇的在线发糖爱情。这一副线既增添了剧情的厚度与甜度，也平添了成年人对青春的引导与修正。

因为梦想所以成长，因为伤痛所以治愈。修补影版剧情BUG后，剧版《闪光少女》赋予青春更浓烈的温暖色调，每个人的自我疗愈，都足以让观众嘴角上扬、心头一暖。

守正与创新 影剧联动如何“弯道超车”？

截至12月30日，豆瓣网友给剧版《闪光少女》打出7.8高分。对一部青春网剧而言，这无疑是一份亮眼的成绩单。要知道，此前影剧联动毁誉参半，IP裂变之路并非坦途。

早在2015年，《三生三世十里桃花》《微微一笑很倾城》等影剧联动项目问世，业内给予充分关注。影剧联动渐成风潮背后，IP价值的“一鸡多吃”固然值得期待，却也有互相借势后过度消费的普遍担忧。

近三年来，就有多部影剧联动问世。仅以影改剧来看，就有7部之多：《大话西游》与《大话西游之爱你一万年》，《致我们终将逝去的青春》与《致青春》，《致青春·原来你还在这里》与《原来你还在这里》，同名《重返二十岁》、《七月与安生》，《悲伤逆流成河》与《流淌的美好时光》，以及正在播出的《闪光少女》。

令人遗憾的是，除了《闪光少女》与《原来你还在这里》2部作品，影改剧的剧版并未“后来居上”，《大话西游之爱你一万年》等反倒口碑大幅下跌。剧情拖沓、注水严重、魔改剧情等，都成业内诟病影改剧的原因所在。而《闪光少女》的“弯道超车”，或许能给同行更多启示。

核心团队的稳定，避免了IP分属不同制作方的尴尬处境，保持了创作精髓的内在统一。在《闪光少女》身上，我们可以看到原班人马的回归，让其既成为集体回潮下的青春剧再出发，也做出了音乐励志题材的某种尝试。勇敢追梦的燃情热血，剧版与影版一以贯之。

充分发挥剧版“扩写”优势，也是剧版《闪光少女》的高分秘诀。时长扩容后，每个人物拥有更完整的人物弧光，成长历程清晰可见。新增的流量明星冯安宇、高冷文青陈和煦的感情副线，清爽可口，既不油腻，也不离奇。

善于扬长避短的鲍鲸鲸，还强化了在台词上的创造力，剧版《闪光少女》里的金句俯拾即是，几乎每一句都能当朋友圈文案。“身体的构成，三分之一肌肉，三分之一血管，三分之一乐观”，“99%能输，1%会赢，那这种事就值得干啊”，“不管我多大，不管你多大，所有用年纪这个事情来嘲笑我们的人，都是人渣”。

因此，《闪光少女》尽管披上了民乐与西洋乐对战的外衣，有了二次元的显著标签，但它本质上依然是一部写给你我青春的美丽童话。正如鲍鲸鲸讲述“为什么我们喜欢二次元”——明明知道去不了NBA，但依然喜欢打篮球。虽然知道能力有限，但依然为了表达而写作。即使制作电影历尽千辛还要赌命，却始终想要拍出一场梦。喜欢二次元的我们，也是同样的心情。因为，这些是最初的梦想。

什么是“闪光少女”？

是漆黑的原野里，点一串灯，可以让远处的人知道，这里有光，这里有人。

责编 | 火娃

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