中国知名导演刘浩眼光独立，钟情于文艺片的拍摄，在国际电影节屡屡获奖。在东京国际电影节上入围的电影《诗人》即将在全国上映的同时，刘浩把选剧本的眼光投向内蒙古。12月19日，刘浩作客红马读书会，签下内蒙古作家华子的小说《地心深处的阳光》，有望将另一段矿区小人物命运故事搬上银幕。在签约仪式上，刘浩通过讲述个人经历，与内蒙古文艺界工作者、大学生分享自己的创作心得。
钟情内蒙古文化
不久前的东京国际电影节上，刘浩及主演朱亚文、宋佳携《诗人》亮相，璀璨的聚光灯下，刘浩西装笔挺，笑容很甜。一直钟情于文艺片拍摄的他，几乎将他的每一部影片都送上了国际舞台。他的认真和坚守让人生畏，而当我们与他面对面时，刘浩格外亲切、随性，一身运动服，背着双肩包，犹如临街大叔。
“内蒙古，人与天地如此之亲近，天地如此之悠远，人之情绪如此之饱满！”刘浩对内蒙古民族文化艺术的感受很深，无论是音乐、小说，还是器乐的表达，那种人与天地的自然链接，雄阔、真实的情感，总是让人热泪盈眶。然而无论世事如何绚烂，人类对人性纯粹的追求，天人合一的情感追寻，始终是最终的回归。在这片土地上，族群的精神基因、性格的完整呈现，都与他骨子里的文艺气质刚好契合。
即将全国上映的影片《诗人》中，上世纪80年代，矿区的男女主人公用爱情演绎了一段诗人般的情感。在那个人人崇尚文学的年代，诗是高贵的，是情怀和才华最完美的展现形式。即便是矿工，即使冰冷的现实时时照进生活，但内心深处却有着诗意般的温暖和美好追求。尽管现实的生活苦涩，但他的爱人依然用最质朴的爱诠释着爱情，诗意般的方式爱着对方，本身就是一首最美的诗歌。
刘浩从那个年代走过，面对如今一首歌、一个抖音就可能出名的年代，他更怀念那个过去，人们用文字表达着各自的情感，人们崇尚诗人，喜爱才华。在内蒙古这片土地上，刘浩强烈地感受到，人们崇尚的、没有被破坏的地域文化精神一直都在。
坚守初心的独立导演
刘浩，终情于文艺片的拍摄，亦被誉为“独立导演”。他个人的成长、生活自然引得无数人好奇。
他说：“我始终觉得，通过文字也好，光影也罢，记录一种人生，承载一段历史，是每一个文化人应有的社会责任，一种自觉的文化意识。这个过程亦于每个人而言，都是一种心灵上的慰藉。”
刘浩是地道的上海人，海边长大，很是调皮，在一间平房里，度过了大部分的童年时光。记忆里，刘浩印象最深的是，经常被父母强迫睡午觉，等他们睡着了，他偷偷从后窗户逃出去疯玩儿，在他们快醒来的时候，又偷跑回来装睡。有一天，他玩儿的忘了时间，从正门跑回家，一进门，看见父亲一脸严肃地站在门口，那一刻他傻眼了……之后，刘浩被父亲一顿打！尽管父亲很是严厉，但是那个年代，人们放养式的教育，孩子们得到了自由的成长。刘浩对那个时代有着最美好的怀念，他之后创作的剧本、电影带着那个年代的印记和思考。
刘浩说，30岁才干上电影这一行，纯属个人爱好。他曾干过许多职业，也曾做过记者，这些经历让他越来越清晰地看到内心的追求，而电影犹如他的精神鸦片。
他放弃工作，再次报考北京电影学院时，已经是大龄青年了。“我来电影学院，不是来谈恋爱，也不是来玩儿了！”刘浩始终坚守初心，坚持他的电影梦想。
毕业后，刘浩编剧、拍摄的首部电影《陈默和美婷》，获得52届柏林国际电影节青年论坛最佳亚洲电影奖和52届柏林国际电影节处女作特别奖。
他执导的《好大一对羊》获得2005年加拿大维多利亚国际电影节金奖。之后，他几乎将所有的作品送到了国际电影的舞台上。
隐没在人群中的大叔
刘浩的微信中，清一色是黑白光影下的世界，亦如他的气质，文艺、悠远。
如今，刘浩成了国际电影节的常客。行业赋予人太多的光环，而刘浩的生活极其简单，喜欢隐没在车水马龙中。他很少开车，时常穿着大裤衩，拖着凉拖，骑着自行车穿梭在胡同里。他上下班乘地铁，喜欢观察形形色色的人群，他常常独自猜测一些人的职业，试图理解一个男人身上匆匆的焦虑，一个女孩儿幽怨的眼神和情绪。刘浩很喜欢这个状态的生活，他的内心正汲取着自己需要的无数养分，也为他独特的电影视角提供了无限的可能。
刘浩从来没有给自己赋予过特定角色和身份，在他看来，自己是一个普通得不能再普通的人，曾为了第一部电影的后期制作费用，卖过挂历。在电影节前夕，有记者找到他采访，当看到他一副生活的模样时，几乎不敢相信他就是导演刘浩。
当年，在北京积水潭桥附近住时，他常常穿着随意，骑着自行车，与附近那些所谓的“大哥”们交往，真实的体验着人与人之间的信任。在拍摄第一部影片的时候，周围许多人自发来帮忙，让他甚是感动。刘浩透过这些活生生的经历，赋予每一个角色特有的个性——真实、生动。
他编剧、执导的电影《老那》获奖无数，剧中原型源于其助手的爷爷，那位爷爷出生书香世家，90多岁，非常喜欢吃肯德基，每天都要亲自去买。有一段时间，刘浩天天跑去老爷子家里，和老人聊天，听老人讲故事。创作时，刘浩对剧中人物角色早已熟悉的不能再熟悉了。
著名导演谢飞曾说过，电影剧本不同于小说天马行空式的自由表达，它是试听艺术，需要创作者记录下听到的和看到的，这一点他始终铭记。他从未离开生活，这也是他屡屡站上国际电影舞台的重要原因。
内蒙古文学创作氛围浓郁
为什么会选择内蒙古作家的作品合作？在刘浩看来，无论电影市场如何巨变，电影艺术最终要重归经典。
他惊讶内蒙古浓郁的文学创作氛围，当地政府的支持，加上每一位创作者质朴的精神气质，促使了大量优秀文学作品的诞生，他相信将来，在这块土地上一定会出现优秀的电影作品。
签约仪式上，在分享《地心深处的阳光》创作心得时，内蒙古作家华子甚至一脸羞涩，当他第一次接到刘浩导演的电话时，几乎半信半疑，他考量了导演初衷很久才决定合作。
华子认为写作是他唯一的爱好。为了写好剧本，他曾几次找矿主主动申请下井，最后他和矿工成了兄弟，他们成为最熟悉的人。曾在得知山西右玉矿难时，华子第一时间跑到了灾难现场。华子说，他不仅仅一直关注着小人物的命运，自己从来都是小人物，从来都和他们在一起。这一点，他和刘浩的骨子里完全契合。
《地心深处的阳光》亦是讲述大时代背景下矿工的命运，夫妻二人用爱讲述了一个苦涩的故事，基调温情，然而独特的讲述方式，道尽了个体人物对时代和命运的无奈。该剧本多次在内蒙古获奖，入选政府“孵化工程”优秀作品集。
在签约仪式上，刘浩说，在他看来，内蒙古独特的地域文化得天独厚，会迎来文化发展的春天。华子笑着说：“自己心爱的剧本就像一个从小养大的闺女，能够物色到一位乘龙快婿实属不易，找到一个懂她的导演也不容易，我很幸运！”（文·摄影/本报记者 郝少英）
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