最近有一部我喜欢的小说被改编成电视剧，改编的效果不尽如书迷意，追到十几集左右，就弃剧了。
很多热门的小说被改编陈电视剧，电影后，90%的都会被书迷喷的体无完肤，当然也有改编后得书迷们喜欢的，但是这样的作品实在是太少了。
看一部电视剧或电影，看了开头便能知道结尾。面对每年上映的几十上百部影视剧，我们反而感叹无剧可看。
你会想：“还不如我写的呢？如果我来写，肯定会写的比他好。”
你会想：“我都看过那么多影视剧了，套路我太熟悉了。我肯定能写的好。”
哪些原理是新手小白在开始前就必须了解呢？
罗伯特·麦基的《故事》一书告诉我们：
1、尊重你的观众
观众不仅聪明，还要比大多数电影更聪明，你能做的一切就是，使出浑身解数，力图超越聚精会神的观众锁表现出的敏锐感知力。
一部电影如若不了解观众的反应和预期，则绝对行之不远。你必须以一种既能表达自己的视觉印象，又能满足观众欲望的方式来构建自己的鼓手形态。观众和其他诸多要素一样，是故事涉设计的决定力量，没有观众，这种创作行为便失去了意义。
2、拥有把好故事讲好的能力。
“好故事”就是值得讲且世人也愿意听的东西。
把好故事讲好，必须掌握故事构思的相应原理。你要学习，并不断练习能熟练运用直至精通。
一切技能都是可以习得的。
如果你想做曲，你会去上音乐学院，学习理论和实践，专修交响曲这一样式。经过多年的勤学露脸，你会将自己的试试融入你的创造力，鼓起勇气大胆作曲。
一个优秀剧本的创作，其难度无异于一部交响曲的诞生，而且在某种程度上而言还会更难。
一个作家的工作模式：进入想象世界写下故事——走出幻想，读你自己写的故事——分析——修改——再读——再分析——再修改——再读.....直至完备。
艺术家从不被一时冲动的奇思异想支配，而总是孜孜不倦地苦练手艺以达到自觉和思想的和谐。
3、必须相信你所写的东西
故事是我们思想和激情的体现，用艾德蒙得。胡塞尔的话来说，是我们意欲向观众灌输的情感和见识的“一种客观失联”。
你讲的每一个故事都是在向观众传达你的信念。连你自己都不相信的东西，如何说服别人呢？
我的营养顾问老师教过我一个法则：只有你自己亲身去用过产品，并且使用效果好，你再跟别人推荐时，你的眼睛是放光的，可能你的销售技巧是拙劣的，但是你从内心而发的感情感染了对方，也会促成签单。
4、故事需要的是独创，不是复制
一个故事的核心不仅是你该讲什么，还包括怎么去讲。故事的独创性是内容和形式的融合，两者相辅相成，相互影响。
高考完，家族群里有个妹妹咨询填报志愿，学什么专业好？学什么专业好找工作？
我的回复是：别管现在什么专业热门，什么专业好就业，选你喜欢的专业。
学校的热门专业一般都是同时多人填报，并不见得就是市面上前景最好的专业。现在的时代变化的如何之快，如何确定四年前的热门专业在四年之后还是热门就业行业呢。
讲故事也是如此，没有人能教你什么畅销，什么不畅销。你要做的就是精通这门手艺，创作出属于自己的故事。
无能你的英雄是谁，你崇敬他们皆因他们独一无二。他们每一个人都出类拔萃，因为他们选择了别人没有选择的内容，设计了别人没有设计的形式，并将二者融合为一种他所独有的风格。
开始讲故事之前，有了这种深刻的认知，在学习了讲故事原理之后，你能写出属于你自己印记的好故事。
网友评论