（三）
于是，我每天跑城南看房子。
有一天，我看见qq提示，书云山（二丫头的qq名）有了新动态，发表了一篇文章。打开一看，《哪吒之魔童降世的改编手法》，我匆匆读了一遍，很不错，又字斟句酌的读了一遍，被惊到了！这影评写的，太棒了，才女一枚啊！这八十七块钱花得太值了！
看看网友的点评：
桑榆纷（书云山的妈妈）：从人物形象塑造、主题、情节设计、文化元素等多个方面分析了这部动漫电影成功之处，认识深刻！
沉默是金（书云山的爸爸）：视觉新颖，论述透彻，找到了国产动漫的痛点！
海谈（书云山的姐姐）：才女！
我粘贴过来，大家看看她的原文啊！（其实八月份我在微信上转发过她这篇文章。）
《哪吒之魔童降世的改编手法》
之前的所谓国漫崛起之作譬如《大圣归来》、《大鱼海棠》之类全部都是吹嘘，但如今，终于有一部动画能担得起国漫之光的名号，《哪吒之魔童降世》就称得上崛起之路的开端。
对于国产动画而言，剧情一直是硬伤，情节推进力度根本不够，主角自己就在观众的不明所以中感动得不行，国产动画总是脱离不了强行煽情的窠臼。而《哪吒之魔童降世》的难能可贵之处在于，剧情简直完美！实际上，用一个文学作品讲透一条道理是很不容易的，剧情逻辑必须严谨缜密才能完整得表现主题思想。《哪吒》导演对这个故事进行了全方位的改编，给哪吒传奇这个古老神话故事注入现代思想内涵。
一、弥补亲情
中国古代皇权绝对至上，儒家文化一直推崇舍小家为大家和父权家长制的集体主义风尚，因此，古代中国长时间以来一直有“忠孝难两全”和“愚孝”的情感困扰。之前的哪吒故事中，李靖为保全陈塘关百姓牺牲哪吒，哪吒剔骨还父、削肉还母，与家庭决裂。哪吒的悲剧性很大一部分来源于家庭破碎，父亲冷酷绝情，母亲软弱无能，哪吒被逼自杀，这样纯粹的悲剧是古代人民难以战胜黑暗专制力量的反应，也是忠孝冲突的反应。
哪吒悲惨的身世一直记挂在人民心中，而《哪吒之魔童降世》的改编弥补了哪吒缺失的亲情，殷夫人对他极尽保护疼爱，李靖用换命符换取他的余生，父母亲从来没有放弃过他。哪吒的死也由被逼自杀改为天劫取命，“唯一遗憾的，是还没和您提过毽子”，将要与父母亲阴阳分隔，极度伤心之下说出如此轻松的话语，一样沉痛，一样悲壮。
亲情唤醒了哪吒的心志，“这是爹教我的道理！”一家人终于紧密团结在一起。这里，哪吒终于不是那个被抛弃的小孩，他终于和每个正常家庭的孩子一样，有崇拜的父亲，享受至爱的亲情，拥有高尚的友情，有人陪伴，不再孤独，不再委屈，长成勇敢的少年。
二、主题颠覆
哪吒这个神话人物的本质是惩恶扬善，匡扶大道，而在《哪吒之魔童降世》中，坚持正义与善良变为隐含且不容置疑的主题思想，更明显突出的主题则是对命运的抗争，而且此主题并非由哪吒一人呈现，是与反派敖丙一起呈现。
中国英雄体系有一个顽固的特征：凡能成大事者皆命中注定。此思想特征根植于华夏子民的血脉之中，代代遗传，从无遗漏，文学作品体现尤甚。古代皇帝都是所谓真龙天子，受天道指引统领天下；江山易主时，又有天象表明新皇帝才是天神下凡，可登基称帝。孙悟空是天地孕育而成，唐僧则是金蝉子转世；从小流落在外的大侠，称霸武林后也能证明他是某某天才高手的后代；就连玛丽苏文中的男女主也一样，能当上霸道总裁的一定是控制全球经济命脉的商业帝国总裁的儿子（或私生子），女主上位后又会发现女主也是富贵人家的小姐。总之，命运决定一切，要是和老天没点血缘关系，就成不了英雄，做不了主角。生活中，若是出人头地了，就会想方设法美化家族历史，来证明自己天生就是天选之子，命该如此。也因此，就有了“草根”明星的说法，来区别那些“正统高贵”的明星。这个思维特征几乎根植于每一个人的思想中，大家唾弃其中的歧视，同时沿用其中的逻辑。所以《哪吒之魔童降世》中申公豹说得没错，“人心中的成见是一座大山，任你怎么努力都休想搬动”。
《哪吒》的主题，就是对这种思想的颠覆。虽然它没有让普通人成为英雄，却用灵珠和魔丸身份的对调讽刺了“命由天定”思想。哪吒为魔丸转世，可以被引入正道，敖丙为灵珠转世，可惜却误入歧途。哪吒和敖丙双双突破宿命走出自己的道路，告诉人们去争取，去奋斗，强势地彰显了“我命由我不由天”的主题。“我命由我不由天”这句话早在很多作品中都出现过，这个夏天过后，这句话就成为《哪吒》的专属记忆。
三、人物颠覆
《哪吒》中，除了那个圆圆的仆人，其余所有人物的形象都被颠覆，尤其敖丙和太乙真人改变后的形象非常有意思。
中国动画中的反派一贯都是一副罪大恶极的面孔，缺少形象立体的有深度的反派人物，敖丙是少数能被观众喜爱、能呈现主题思想的反派人物。敖丙出场镜头不多，仅有的几次已经刻画出了他亦正亦邪的形象，他如若不出生在龙族，如若师傅不是申公豹，该是一个根正苗红的好青年，降魔除妖，飞升成仙，一生顺遂。但他和哪吒一样，出生就注定了悲剧，只能背负家族的精神枷锁灭口陈塘关，说不清的是非善恶在他心中不断撕扯，背叛过后再选择坚守，敖丙活出了能与主角正面对决的反派的尊严。
太乙真人的形象改变比起敖丙也是有过之无不及，从外貌到性格全方位颠覆。
太乙真人第一次出现的时候，我差点以为他是猪八戒。后面道观显身，自报家门，才确定这个肥头大耳的玩意儿居然真的是传说中的太乙真人。形象上没有一点仙风道骨也就算了，行事做派也令人费解，武力值低，喝酒误事，一点儿也不靠谱，实在不明白元始天尊为什么重用他。不过，随着剧情推进，尤其是和申公豹的对比中，太乙真人逐渐显露出了闪光点。
太乙真人在仙途晋升的重要关口喝酒误事，不靠谱的表象背后恰恰说明，他是一个淡泊名利而且天真善良的人，只觉得这是一个平常又简单的任务，以为喝点酒不会有事，对于同门师兄弟并不设防，因此酿成大祸。难能可贵的是，太乙真人犯错之后不逃避结果，不推卸责任，一直尽力挽回，带着李靖求见元始天尊，明知哪吒为魔丸转世还是收他为徒悉心教导，所有的法术法宝大方的全盘授予哪吒（连自己的坐骑都送），甚至天劫来临，在注定的结果前力挽狂澜，“我才是真正的三花聚顶，损了几百年的道行”。形象上的不完美与天真善良的性格形成了强烈反差，就诞生了这个最可爱神仙。
四、人心中的成见是一座大山
哪吒是最不懂事的正派，太乙真人是最不靠谱的正派，敖丙是最帅最可怜的反派，申公豹就是传统的罪该致死的反派。整部电影，只有他是真正的反派，心胸狭隘，投机钻营，不择手段，一次次制造危机，尽职尽责地推动剧情（反派的重要作用就是推动剧情发展）。
他认为自己仙途坎坷的原因是师尊对妖族有偏见。其实，师尊对他有没有偏见不得而知，他本身确实不够格晋升神位。他已脱离妖兽，跻身仙界，却根本不珍惜如今的自己，为了争夺神位，轻易地抛弃了良知，投入反派阵营，走向万劫不复的境地。他嫉妒太乙真人得到了师尊所授的江山社稷图，认为太乙真人技不配位，但是，太乙真人虽然武力值不高，肯定会把法宝用在正途，总不能交给申公豹去为非作歹吧。实际上，人与人之间的成见不是一方施予，而是相互影响的。申公豹认为“师尊对他有偏见而不肯重用他”这个观点，本身就是偏见，妖族对人族的偏见。
这个世界上，没有偏见的，只有未经教化的儿童。《哪吒》里唯一对哪吒没有偏见的是那个话都说不清楚的小妹。至于敖丙，他被父亲和申公豹洗脑，对人类与魔丸都有隐约偏见的（他认为人类会在意他妖族的身份）。但是，哪吒对他没有偏见，哪吒魔丸转世的身份让他受了太多歧视，他极度渴望大家接纳他，极度渴望友情，怎么会挑剔对方是人是妖？
哪吒对敖丙一片赤诚，敖丙第一次放下偏见。哪吒打败敖丙后没有追究他的背叛，而是告诉他“你是我唯一的朋友”，敖丙终于再一次放下偏见，彻底觉醒，成为真正的英雄。
哪吒，自出生以来，受尽排挤与歧视，但他从没有歧视别人。亲情拯救了哪吒，娜扎拯救了敖丙，没错，是哪吒拯救了敖丙。敖丙因为哪吒才活出了灵珠的气度与尊严，灵珠与魔丸在精神上终于消除隔阂，可以亲密无间，共同对抗命运。
五、真正的中国动画电影
中国动画发展长期滞后，这些年，在日本美国高水平动画的轮番轰炸之下，中国动画总是找不回自己的灵魂，吹得神乎其神的《大鱼海棠》完全就是对宫崎骏的模仿（更何况此电影剧情非常尴尬），《白蛇缘起》有一点中国文化的影子，但只是个影子而已（更何况此电影剧情完全没有新意）。《哪吒之魔童降世》改编使用的神话因素比如天劫、灵珠魔丸转世、换命符咒、结界、江山社稷图、指点江山笔等等都精彩纷呈（江山社稷图里的修炼环境美到极点），具有强烈的中国神话气息，而且还有踢毽子、鼓乐队这样浓厚中国文化特征的活动，鲜明地展现了中国神话世界的韵味和民间世界的趣味，是完完全全的中国动画电影。
据说导演是星爷的粉丝，我是相信的，在紧张的对战氛围中出其不意的来一场搞笑，恰到好处地缓解观众的情绪，而且“申公豹结巴”这样的笑点简直绝妙，在笑点设置方面，导演确实有周氏搞笑的影子（“神仙的自我修养”那一幕应该是对星爷的致敬）。哪吒的剧情众人皆知，在知道大致情节的情况下，还能如此吸引观众，导演之才华可见一斑。整部电影，没有哪一处情节冗长，没有哪一句台词多余，剧情推进节奏适中，情绪渲染张弛有度，武打分镜更是完美（同样法宝视角的多人抢夺打戏，陈情令你看看人家哪吒！）就算视效上没有做到极致，也不妨碍它成为经典。
没有新意，不谈改编，既然要改，就大刀阔斧地改，哪吒故事经这位天才导演之手，脱胎换骨，焕然一新，完全跟上了现代人的思想步伐，其文化内核完全符合现代思想价值观，甚至男男CP也跟上了年轻人的最新潮流，终于引发了这一场国漫崛起的全民狂欢。
读了二丫头的影评，我产生了强烈的看《哪吒之魔童降世》的欲望，我甚至后悔没有跟她们去看！她俩是看动漫长大的。小时候看《葫芦娃》《哪吒闹海》《狮子王》，读到高中大学了还看日本动漫《柯南》，一边赞叹日本动漫的发达，一边吐槽中国动漫的落后。能让她这么赞叹的国产动漫电影一定不错。
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