在之前的文章《这只熊年收入超过马云！背后团队原来这么有心机》中，我们曾分析过熊本熊这个超级IP的打造方式与营销模式。熊本熊是一个以营销为明确目的的IP形象，它的诞生就是为了熊本县的农业营销而服务的。可以说，熊本熊是一个彻底的套路，可是却赢得了全球的反响和口碑，真是“自古套路得人心”啊！
行内常说一句话：“内容为王”。IP打造的通常套路，是根据某些特征或者风格进行形象设计，然后再以该形象为核心，进行一系列的周边涉及和影视延伸。但是这样的模式容易有个问题，就是IP形象以平面模式出现，此时对它的整体设定不够完善，等到后期将其立体化，做影视延伸时，设定不完整的弊端就会出现，只能够后期进行完善和补充，然而容易出现断层和“违和感”的情况。在这样的情况下，虽然角色有足够的内容，但由于其内涵是“拼接”起来的，其生命力很难说能有多长。当然也有内容先行的IP，一般是某部电影电视剧中的出彩形象，形象完整，个性饱满，但伴随着热度的消退，生命周期也不长。先有内容还是先有角色，这恐怕跟“先有鸡还是先有蛋”的问题一样，是千古难题。
我们来看看在娱乐传媒产业上做的最出色的迪士尼。从第一个角色米老鼠开始，迪士尼的梦想就是要构建一个梦幻王国。也许此时华特·迪士尼的构想还没有到迪士尼乐园这么具体，但不可否认的是，内容和角色他都设想的十分完整，即使后来米老鼠的形象进行了一次又一次的调整，但是他好奇，正直的个性就像刻在骨子里似的，不会伴随外表的改变而改变。后续新的角色不断的出现，新的内容也不断的被创造，在迪士尼的世界里，角色与内容相辅相成，就像是真的存在一个平行世界，这个世界里，生活着米老鼠与他的小伙伴们。
迪士尼中也有一些内容性比较强，但是角色本身性格偏向大众化、普通化的角色，比如公主。在最初的童话版本中，各类公主的性格塑造偏向平面化。然而迪士尼在将其立体化的过程中，加诸于其上的性格却并不会像上文所说的让人感到断层或者违和，这也是因为在二次加工的过程中，对于背景、文化、设定的深入研究，让每个角色最终都在迪士尼的世界里活出了自己的样子。甚至于中国的角色花木兰，在迪士尼的世界里，她活得更有个性，更有特点，不仅小孩子，就连大人也深深被她身上独立的个性所吸引。
看到这里你也许会问，迪士尼的公主形象总共也就那十几二十部，却能够风靡全球将近一个世纪，这又是为什么？这其中就牵涉到一个产品的生命周期的问题。
熟悉营销的朋友一定知道，产品都有着生命周期，一定时间后，产品会进入衰退期，迪士尼也不例外。伴随着孩子的成长，一定时间后，孩子们会不再喜欢公主动画片、玩偶，转而喜欢更为成人化的东西。但是永远都有孩子在出生，因此童话的需求永不衰退，在迪士尼，平均每七年就要重映一次童话电影，光盘、周边也伴随着电影的重映重新进入一个新的生命周期。
当然迪士尼也并不是靠着老本吃一辈子的。在迪士尼这种“内容—渠道—衍生品”这个覆盖全产业链的模式下，内容是那个核心的驱动引擎。只有好内容进来，这台赚钱机器才能运转起来。（这条产业链是如何运转的呢？点击可以翻看我们之前的文章《赚钱机器的引擎：内容为原点的产业链迪士尼》）同时，在购买好内容的时候，优秀的人自然也就被买过来了。而这个世界上不是只有迪士尼会创造受欢迎的IP，同样在做这件事情的有皮克斯，有漫威，有卢卡斯，于是迪士尼做了一件事情，让自己的资源库顿时扩大了好几十倍，那就是——把它们都买下来！
迪士尼告诉我们，钱不是省下来的，而是花下来的
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