近日看到一则视频，其内容是著名演员六小龄童参加某综艺期间被一初中生问道现在年轻人普遍的不喜欢看《西游记》。而《西游记》确实也代表了中国的传统文化，确实是需要去传承。所以现在对于《西游记》的改编和创新是否存在问题，这方面的路该怎么走。
本来视频看过就看过，但看过之余，一些弹幕和评论却令人不吐不快，无论弹幕还是评论绝大多数都是斥责该学生自己不喜欢不要代表别人云云。
现在年轻人当中，是否有喜欢《西游记》剧、动漫、小说或者对于传统文化的态度我不太清楚，但关于这些我倒是有个人的意见的可以一说的。
应当明确很多经典作品过了一段时间之后会逐渐的不招年轻人喜欢，这种情况我们或许从历史上找到一些渊源。在法国路易十五、路易十六当政时期，当时最炽手可热的画家是雅克·路易·大卫和安格尔，他们推崇的主张精确、简明的“学院派”画风在当时的欧洲兴盛一时。之所以如此，因为在安格尔为主的时代，当时没有照相机。而当时的人们，特别是王公贵族，需要以图像的方式来记录生活的重要时刻，所以“画得像”成为了一个重要标准。而到了年青一代塞尚、马内时期，首先照相机已经出现，画家画得在像也不可能比得过照相机。其次火车的出现令年轻画家在四处采风时看风景过程中对于时间有了特殊的体验，所以年轻画家更加偏好把一种感受画在画作中。从而形成了“印象派”的绘画风格。而在中国，诗词也经历了从“楚辞”“汉赋”到“唐诗”“宋词”“元曲”的变化，才能逐渐成为世界文坛不可或缺的宝藏。
清朝时期，武科考试最多的应试读本是中国最著名的军事理论书籍《孙子兵法》，固然这个例子说明了《孙子兵法》这本书在中国军事文化的地位，但从另外一个角度来说，从春秋时期到清朝时期，文化、观念、战术、武器装备的变化是不可避免的，而武科考试应当是注重实践的，但这样的考试以春秋时期的《孙子兵法》这种更加适合于理论研究的书籍来作为参考书，由此我们是否也一窥鸦片战争之败因。文化也有着一样的逻辑，如果说一个文学作品经过了太长的时间仍然还要求时下的普罗大众喜欢，那么要么要求本身是无法落实，要么其社会的物质或观念的发展程度是值得探究的。
以上这些想法是基于历史的一些推论，那么这些推论有没有不符合客观事实的可能，有没有可能确实有些经典的作品跨越三十年或更长的时间仍然被年轻人喜欢呢，确实这也是有可能的，但是我们可以通过近现代的一些作品或许可以看到一些端倪。首先日本动漫《犬夜叉》立足于日本传统神话塑造了“犬夜叉”这样的原创神话人物，类似的动漫与传统神话和文化的嫁接在日本动漫中数不胜数。一次和友人聊天，我们还笑称现在说起日本的传说故事，大家会说八歧大蛇、八幡大神、天照大神、神武天皇。说起中国的传说人物大家会说西游记、封神演义、济公、白蛇传。千百年以后，说起日本的传说人物，大家会说犬夜叉、黑崎一护、漩涡鸣人、雪巴代。而在我们中国千百年后说起传说人物还是西游记、封神演义、白蛇传、济公。
虽然我们有了四大名著这样的文学瑰宝，但最近还是有一批历史类的文学作品例如《军事联盟》、《琅琊榜》的出现。虽然以纯文学的角度可能比不上四大名著，但事实上由于符合现代人的价值观与故事的讲述方式，所以还是获得观众的喜欢。其实如果我们细品现在的历史类文艺作品，我们可以发现虽然形式不一样，但是其中包含的无论是被人陷害后的痛苦、誓死为国血战的忠诚、小人物面对大的命运其中的无奈和彷徨无论是三十年前还是三十年后，都没有什么区别。无论是中国还是日本，文艺市场的选择一定程度说明了对于传统文化的态度，所以对于传播传统文化来说创新非常重要。
那么具体应该如何创新呢，个人认为最重要的一点事我们要明白传统文化中的故事只是前人在经历文艺市场的经验教训，可以给我们借鉴，但千万不能盲从。对传统文化的整体故事的主角、故事情节必须要大规模的更新。写作手法更加适合今人的观感，这样才能保证文化的生命力。
说完了创新，在创新之后诚心也是很重要的。没有诚心，抛弃传统文化的深刻内涵，为了所谓的“传统文化的生命力”用恶俗营销的方式搞噱头，搞出来个什么“京剧比基尼”也是听辣眼睛，挺恐怖的。
开头里视频里的弹幕和评论恐怕如同宗教徒对待自己宗教中的神灵一样相信中国的传统文化和传统的神话在现在甚至千百年以后仍然能获得万人空巷般的喜爱。那么对于这样坚信的人来说，本文就没有任何意义可言。
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