宛与洛发现，学琴者只要能把音符奏得清晰，节奏也控制得当，哪怕演奏的速度再慢，之后的练习，也一定会越练越好。
你可能会认为，目前演奏的速度这么慢，还需要提速很久，才能到作品规定的速度。
这期间还有很远的“距离”，一定也会出现各种各样的困难，这怎么能说“一定”就会越练越好呢？
事实是，小困难肯定有，但都比较容易被解决，因为你已经获得了能够进步的“基本盘”。
这个“基本盘”就是掌握了所学作品的“框架”。
我在之前的文章中谈到过，所谓一个作品的“框架”，就是构成这个作品最基本的两种“元素”——音符与节奏，它们的“组合”。
能够把这两种“元素”演奏正确，除了表明学琴者的“基本功”还算可以外，也说明基本已经“适应”了这首新学的作品。
至于之后的熟练度、“肌肉记忆”、背谱演奏等能力，完全是在这二者的基础上，不断发展出来的。
接下来谈一谈，如何把一首作品的“框架”给演奏好。
首先，你想要学会哪首新作品，至少要具备符合这首作品的“基本功”。
比如你要学习《野蜂飞舞》，那么你手指的速度、力度以及耐力，都需要达到一定的强度；而如果是学习《小步舞曲》，则对手指的要求并没有那么高。
其次，不能只闷头练“基本功”，你还需要同步提升乐理与视唱的能力。
因为想要把新作品中的节奏演奏正确，则需要积累一些视奏能力。
而视奏能力的提升，必须是乐器加上唱谱再加上画拍子，这种“组合”在一起的训练，才能带来的。
只靠闷头练“基本功”，刻苦钻研演奏技术，视奏能力很难进步。
最后，需要足够的耐心。有些学琴者，即使把一首作品的“框架”演奏正确了，但因为急于心切，从而想要迅速达到作品规定的速度。
但提速练习，需要一个过程，需要强度的累积，也需要从“头脑记忆”到“肌肉记忆”的转变。
如果不明白这点，不足够有耐心的话，学琴者即使练好了作品的“框架”，也依然会有一种失落感，看不到自己的进步。
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