【国际展讯】花期·纽约——李士运个展

【国际展讯】花期·纽约——李士运个展

画展开幕时间：2:00pm，05/11/2019

展览时间：05/11/2019—05/19/2019

展览地点：TR Gallery

（106 E Jericho Tpke Mineola New York）

主办方：纽约安迪艺术策展公司

策展人：安迪

“虚实相生，无画处皆成妙境”。虚与实相生，意如太极，阴阳并用，阴中有阳，阳中有阴，阴阳互生互动。

“实处易，虚处难”，即画有形象处容易，画留白布虚处难。

李士运油画，留白处无不苦心经营。自然形态下的花卉被巧妙布局在画布上，一排排浓密规整的圆点让人联想到中国画题跋的形式感，从而对有机的花卉之形进一步进行了无机形的补充，并相得益彰，互为存在。

膏状体油画颜料作为一种物质的存在，可厚涂，可薄刷，李士运却充分发挥了油画颜料的流淌性并进行了适当有效的控制，画面色彩灰雅透明，深得南田神韵，为油画材料的应用探索了一条清新的蹊径。

      花卉自来就为世人所喜，并赋予其一定寓意。在中国，更是将其上升为人格的一种比拟。 中国画自有"计白当黑"之说，画面底色为白，层层叠加，只画正形，留出负形；画面留白，给意念的想象以足够的空间。当油与彩在洁白的画布上交融、洇渍、渗透、碰撞时，画面效果变得可控而不可控，类似于国画的水墨意韵；技法上，意在发掘油画材料的另一种表现可能性。画时尊重物象的自然形态，强调其存在感，杜绝程式化，以"形"写形，描绘花之态，花之情，花之意。 在绘的过程中，并不回避对点线面等西方现代构成要素的应用，更多的是吸取了国画的笔墨情趣及人文精神，暗合传统文化的审美，用西方油画材料重新解读花卉在当代语境下的表现形式。