华续先，字成，斋号臛鸣堂，适庐。中国书法家协会会员，北兰亭书友会会员，台盟中央两岸书画院理事，内蒙古国际友好联络会理事，北京一溪云文化传媒书画家，江苏省诗词协会会员，甘棠书画院院长，扬州八怪书画院副院长，扬州篆刻艺术研究会副会长，扬州青年书法家协会副主席。书法作品曾入展第四届全国书坛新人新作展，第九届全国书法篆刻展，第三届全国书法兰亭奖、艺术奖，第六届全国新人展，首届钟繇奖全国书法展，全国首届册页书法展入围等。江苏省五星工程奖铜奖，全国“宜春杯”书法大赛二等奖，第二届“北兰亭”全国电视书法大赛优秀奖，书法导报社《秋兴》长卷展三等奖。
八怪有遗风草书竞风流
“堂前无字画，不是旧人家。”这是扬州人千百年流传下来的文化习俗，更是扬州人酷爱书画的真实写照。清代扬州的繁华和对书画艺术的崇尚造就了扬州八怪。八怪中大家熟悉的郑板桥为官清廉，因同情百姓，开仓赈灾，被罢官卖画扬州。他是扬州八怪中的代表人物，是数百年来少有的杰出艺术家。他独创的“六分半书”如乱石铺街，自成一体，被称为“板桥体”。“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声，些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。”他爱画兰、竹、石，喜欢用诗歌语言，书画方式抒发对百姓同情和关怀。郑板桥的“诗、书、画”被后世称为三绝。扬州八怪画家群诞生于清代扬州，是我国古代绘画史上最后一座艺术高峰，也是停留在扬城上空的最后一片璀璨的艺术星云。八怪的艺术成就主要体现在将“诗、书、画、印”融为一炉，对后世影响极大。民国海上画派代表人物吴昌硕原是篆刻名家，亦工书法，因为深厚的书法功底，作画时每每以书入画，不断创新，最后成为了一代画坛宗师。当代的大画家齐白石、徐悲鸿、潘天寿等无不深受扬州八怪书画艺术影响。
在书法艺术中草书情感色彩最浓，艺术境界最高，同时也是书写技巧最难的视觉艺术。华续先是扬州著名书法家，以一手格调高雅、灵秀俊逸的书草入选第九届中国书法篆刻展、第三届全国兰亭展。他个头不高，外表儒雅，善写能画。领衔八怪书画研究院的是扬州篆刻书画名家。世间万物皆草书。华续先现场表演草书龙飞凤舞，洋洋洒洒，非常帅气。台上一分钟，台下十年功。也许局外人看到的是他风华正茂、意气风发的表面。其实在光鲜的背后，是他在书法艺术之路上一路走过的艰辛。我和续先相识近二十年。那时他刚到邵伯文化站工作。印象中他是一个为书法痴迷的人，身上透着八怪遗风，神似八怪中学问最深的金农。他常写金农的诗送人，连和朋友吃饭时，动不动都能冒两句金农的诗，有古代文人的风雅。续先为人低调，不爱炒作。他爱好诗文，业余创作了百首格律诗，被吸引收为江苏省诗词协会员。扬州八怪的艺术精髓在于“诗、书、画、印”的全面发展和兼融。续先学过篆刻，从汉印入手，自己书画中用的钤印都亲自捉刀。我看过他近年展出的一些国画作品，基本是山水和花鸟画。已具备了相当扎实的传统功底，有笔墨情趣和文人气息，有个人追求和独到创新。
华续先曾为了生活，在工地做过钢筋工。在那段艰难岁月里，陪伴他度过的是书法。他利用午休拼命练习书法，没有报纸，就在废纸箱和纸盒上写。三年艺校生活，他在书法艺术上接受了系统学习，对历代名家书法风格特点有了理性的认识。六朝古都金陵的文化艺术底蕴在潜移默化中浸染着他。书圣林散之的弟子庄希祖是著名书法家和书法理论家。续先跟庄老师后面认真研习了几年书法，才得以明白书法的奥妙。是庄老师将他领进了书法之门，走上了书法正道，书艺有了质的蜕变。书法是抽象的黑白艺术，通过线条变化，创造出神态万千的艺术形态，它兼容了中华民族数千年文化、宗教及其它艺术形态的精华，所以书法是典型的易学难精的艺术。多年来只要有空，华续先总是外出遍访名家，以求书艺提升。在千年古镇邵伯工作的10多年，他守着有400多年树龄的甘棠树，和古贤书哲神交，有青灯黄卷作伴，走过了他书法艺术上化蛹成蝶，凤凰涅槃的漫长岁月。
华续先的书法从“二王”楷书入手，后学“米”字行书，草书研习过晋代索靖、王羲之，唐代孙过庭、禇遂良、怀素，宋代米芾、黄庭坚，明代宋克、清代董其昌、王铎等。他的草书笔法狂放，笔势流畅，笔意飘逸，能随势生形，忽聚忽散，夷险交辉。有王羲之龙跳天门的跌宕腾跃，有怀素风驰电掣的回旋飞动，还有董其昌清高逸远的潇洒风韵。通篇大小参差，欹正错综，顾盼生情，富有空潭写春的晋人之美和浪漫主义色彩。续先在书法上能取得如此精深的造诣，除了因为他有高超的书法技巧外，离不开他深厚的文化修养和富于创新的艺术理念。这主要是扬州八怪书画艺术带给他的影响。自古书画同源。续先本是文人，读过万卷书。他的书画属于文人书画。历史上很多文人都是书画名家。唐朝大诗人王维被后人称为中国文人画的鼻祖。宋代大词人、豪放派诗人代表苏轼不仅是知名画家，更是书法大家。明朝江南才子中唐伯虎携“诗、书、画”三艺于一身，山水画和仕女画成就很高。续先早年学过素描、水粉画、油画，有很强的造型能力，近年主攻国画。他的山水画更多地沿袭了石涛、黄宾虹的绘画风格，立意高远，构图奇巧，笔墨精妙，清逸高古。擅长积墨法，画面厚重，水墨淋漓。他的花鸟画受八怪花鸟画的影响较大，色彩明丽，格调新奇，笔力雄强，诗书画印巧妙布局，在传承中讲究创新，纵逸中透出清新之气。可谓外师造化，中得心源，注重追求个人笔墨语言和绘画特色。他笔下的水墨鱼，形神兼备，栩栩如生，有灵动之美，充满情趣。
书画家是通过自己作品和外界对话。那些有艺术价值的书画作品即便一时蒙尘，迟早会守得云开雾散，绽放它应有的光辉。因为艺术不会欺人，历史会还它公正。当下有不少人开始收藏书画。收藏书画一定要懂得作品的艺术价值，这是最重要的。有鉴赏能力的人通过对书画艺术品的欣赏、品读，来理解、领悟和把握书画家的学识修养，精神气质和情感特征，以求达到统一和共鸣。大画家石涛说过：“墨非蒙养不灵，笔非生活不神”。跌宕的生活磨炼，多年的墨海遨游，漫长的艺术积累。华续先的书画艺术终于获得世人公认，得以绽放光彩。续先的书画格调高雅，有禅意和书卷气。这是其作品共性，做到很不易。因为德不高则格不高，眼不高格也不会高。还有人说他的作品有山林气、庙堂气和正大光明之气。总之，续先的书画作品透着精气神，给人气韵生动之美感。有成就的艺术家一定是有社会担当的。他积极参加书协举办的送文化下乡活动和和文联举办的相关文化公益活动。好风借我力，送我上青天。成名后的华续先并未停下追求艺术的脚步，对自己有了更高的目标和要求。他是个不鸣则以，一鸣惊人的人，也是行胜于言的人，总是在悄无声息中作出惊人之举。他的书画作品和艺术影响力逐步走出了扬州。“登岸不知横筏弃，但闻烟外响梵钟”，这是续先在自悟里的一句诗，得法终弃法，脱尽人间烟火，这是他对艺术的终结追求，相信他的艺术会再上台阶，相信他会走向更大舞台，飞向更为广阔的艺术天空，给八怪书画艺术赋予更具有时代特色、更有艺术特质的完美诠释。
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