乔治•比才像
浪漫主义时期的音乐（六）
在法国早期的歌剧舞台上，有一位名叫乔治•比才的音乐家，是大家都所绕不过去的一个话题，是因为他在1872年创作的《阿莱城姑娘》和1874年所创作的《卡门》，尤其是《卡门》这一部刻画妒忌和强烈情欲的极端现实主义者的歌剧。也尤其是该歌剧完全超出了抒情歌剧的范畴和我们的想象，将异乎寻常的节奏活力和强烈的地方色彩和丰富的旋律聚合成憾人心魄的情感的冲击力，对后来的意大利和法国的现实主义歌剧的发展起到了很大的推动作用。所谓的抒情歌剧，它是以轻松，诙谐，意含，讽刺等手段，也就是说，这种抒情的歌剧采用的是写实手法来描述平民百姓的生活方式，细致入微地刻画出人们由激情与妒忌所激发出的真实情感，并在某种程度上反转了德国的瓦格纳的歌剧以及意大利的威尔第的歌剧所表现出的那种娴雅，美妙，高尚的主题。使得比才的歌剧在当时的世界歌剧舞台上是一道抹不去的靓丽的风景线。
我们都知道，《卡门》是比才生前所创作的最后一部歌剧，也是在19世纪法国歌剧史上成就最高的一部歌剧。我以为，看过或是听过该剧的人都会有这样的体会，该剧是以生动鲜明的音乐语言，巧妙丰富的和声配器手法，以及强烈的戏剧发展效果，使得主题思想得以淋漓尽致地表达。有意思的是，该剧在巴黎歌剧院首演时，观众的反映却十分的糟糕，人们对他的歌剧中大胆的现实主义和赤裸的情感，都感到十分的震惊和受到了冒犯，并纷纷地去指责该歌剧是一部“淫秽”的歌剧，音乐也是不知所云等。据说，当时的比才曾为此痛苦不堪，郁闷不止。但是他的歌剧却意外地受到了著名作曲家圣桑，柴可夫斯基以及后辈的德彪西等人的赞赏，甚至都纷纷地预言说，十年之后，该歌剧将会成为世界上最受欢迎的一部歌剧。然而遗憾的是，比才却没有等到那一天，三个月后，因为抑郁而去逝了。5年之后，他的《卡门》再度在巴黎歌剧院上演，却获得了极大的轰动和演出的成功。也据说，尼采也禁不住对该歌剧的喜爱，一连去看过了20多次。他高度地评价说；比才的歌剧在我看来很完美，它来得轻松，来得优雅，来得高尚。它可爱，它并不让人出汗，所以好的必定是轻松的。所有神圣的，必定有着轻盈的步子，这就是我审美的第一准则。这一歌剧淘气的，精致的，又是宿命的，因而它是流行的，它的优雅属于一个民族，而不仅仅是属于个人。这位年仅37岁的风华正茂的作曲家过早地离世，除了遗憾，却也确立了他在歌剧史上的重要的历史地位。
我有一位朋友说得好，《阿莱城姑娘》是比才借住法国自然主义作家的文学作品来弥补法国歌剧的先天不足。该歌剧描写的只是远在普罗旺斯一个再普通不过的阿莱城小镇附近农村姑娘真实的生活和平凡的情感。无论是略带忧伤的前奏曲，或是小步舞曲，或是小慢板里温柔动人的抒情，或是最后那节日般的欢快，都是来自于乡村纯朴的风情，来自于年轻人蓬勃的情绪和被阳光晒得健康的肤色和尘土飞起弥漫着的气息和乡间飘逸着独特的味道。让人感到是那么的值得去亲近，而不再是浓妆艳抹地招摇在巴黎的假模假式和纵欲的灯红酒绿之中。我以为，是比才不满足于浪漫主义歌剧的那种夸张，而是以自然主义进入现实，让他的歌剧不再只是历史遥远的回响，而是近距离声音中的朴素，洗尽铅华，平凡，亲切感人。不再是那些王公贵族们的感官享受，也不再是那些铺排豪华的舞台效果，而是乐曲优美动人，情感引人入胜。一百多年的时间都已过去了，现在仍然是世界各大音乐节上的保留节目并常演不衰，我们仿佛还能让人听到那帮阿莱城姑娘砰砰心跳的声音。
我也以为，有着教科书般的《卡门》，是19世纪法国歌剧的最好成就。是比才用他那生动鲜明的音乐语言，巧妙丰富的和声配乐手法，以及强烈的戏剧性发展，使得主题思想得以淋漓尽致地表达。不是吗？那种来自西班牙吉卜赛的粗犷却鲜活的音乐元素，正是当时法国软绵绵的轻歌曼舞或铺排豪华的大歌剧所没有的，他给他的歌剧带来了一股清新爽朗的和风。那是来自民间的异域风光，是自然天然的风光，它有助于法国人洗去脸上已经涂抹过多过厚的脂粉，能重新闻道那泥土上的芳香和重新接上地气，还原原来的纯朴生命的旺盛气息和光泽。
我也以为，该歌剧是以最经济的音乐手段来蕴涵着比才内心丰富的情绪，来弥漫着简洁而有力的表现力。是他用他那个时代繁文缛节的时尚所带来的却是相对立的刺激性和新鲜感，也就格外的鲜明。特别是序曲中的那一首《斗牛士进行曲》，大概是现在最为流行的音乐了。哪怕是人们不知道谁是比才，也不会不知道他那首欢快的节奏和明朗的旋律，能经常在世界各地的街上和音乐会上响起。
我非常喜欢《卡门》中的《爱情象一只自由的小鸟》，是一首经典的带有浓郁西班牙风格的咏叹调，是一首深入人心，充分表现出吉卜赛人的奔放豪爽而富有神秘的魅力。特别是卡门一边唱，一边留意周围男士们向她所投来目光的一瞬间。
我喜欢比才的歌剧～
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