跟以前短暂带过的实习生聊天，她在港中文拿了类似视觉艺术文化之类的master之后回国做了策展。聊的时候发现其实艺术对产品设计是有帮助的
我觉得最大的帮助本身还是艺术符号本身其实是具备文化资本的，文化资本本身就是有炫耀动机的，而炫耀动机对产品传播，产品话题制造，树立高端品牌形象拉高溢价都有帮助
文化符号是类似附魔的感觉，比如优衣库的UT，今天合作这个艺术家明天合作那个IP（艺术家本身其实就是IP），都可以卖的比纯色T贵。
故宫的文创系列，我以前去东京天空之树买的各种艺术家设计的钥匙扣，都是类似这种给原有产品附魔IP的逻辑。
我们除了直接融合艺术IP来给产品拉高档次之外，一些艺术上本身的好玩技巧也可以吸收进来。比如说我们去各种博物馆科技馆，很好奇的去观赏里面的各种结构，或者去欣赏一些酷炫的装置艺术，因为在别处看不到的。类似的设计我在特斯拉的展示店中也可以看到，特斯拉把一辆电动车的底盘直接放到展示大厅中，给出了科技感的暗示的同时，也很吸引眼球，因为你在别处看不到嘛。艺术的特点就是，这种观赏体验，是很稀有的。这对吸引用户好奇心很有帮助。
此时想到一句话，大意大约是如果全世界只有一个地方能看到星空，那么这个地方一定成为热门景点。类似这样，可能出处是某期科幻世界吧
不过艺术格调这类东西，国内还是只对比较高端的用户有用，知乎豆瓣简书之类，当然这个高端本身其实是也在不断变化的。比如维密现在对国内中产阶级是有吸引力的，但事实上西方发达国家已经不太认这些了，也包括其他的一些奢侈品品牌。国外展览馆，艺术馆之类的其实类似我们的电影院，属于人民群众的日常消费，并没有很强的精英阶级属性。
这里让人想起技术扩散曲线，也许文化资本，也是有扩散曲线的，80年代聊一聊披头士应该就很厉害，现在可能大家谈一谈安迪沃霍尔之类，也许未来几年谈一谈类似班克斯这样的艺术家？可以积极学习先进的艺术符号，所谓艺术的先锋性嘛，然后择机用到产品或者运营或者品牌中来。
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