说完了有关水彩的一些事情，我们言归正传。油画很多方面可以用来和水彩进行对比，关于遮盖力方面，调色方面都是截然不同，或者说很大的区别。
1. 油画的特性
油画的遮盖力很强，但是需要前一层干了之后，才能完全覆盖第二层，而不使两种颜色融合。油画颜料在下笔后的2个小时，2天，2个星期甚至是2个月的时间节点时作画，效果都是不一样的。2个小时后对于第一层来说只是刚刚好可以下笔适用另外一种颜色，此时两种颜色会很快融合，笔刷上也会蘸满第一时间接触的原色。可以在这个时间内画出天空的蓝白交融，河水的深浅波浪以及山峦的远近层叠。2个以后颜料的固定程度可以比较自由得上第二层反差比较大的颜色了。例如房屋，花瓣等等。2个星期以后可以加高光和物体之间分界线。例如花蕊，玻璃的反光灯等。2个月之后可以当成一张白纸，添加你想添加的任意颜色和物件，哪怕全部抹除。也可以在2-3个月以后上亮光油，来给油画最后定型。
另外使用不同的媒介，会延长或者加快颜料干的速度。比如有油画速干媒介。自己试了一下，感觉不明显。松节油还是属于比较快干的。一些颜色很深的调色油会使油画干的更慢，但同时会让油画变得非常光亮。所以可以根据自己的需要多多尝试。（可以买5块钱一瓶量少的来试验。）
2.油画的题材
基本上目前的油画还是以古典风格的为主。其实油画表现力是很强的，什么题材都可以涉及。抽象的题材不讲究形了，主要是和周围的环境搭配，以及颜色和画面给人的综合感受。可能一幅画单看觉得索然无味，放置到特定环境就很有韵味。从入门的角度谈，风景，静物和人物三者个人觉得从风景入门比较好。风景有大面积铺色及渐变的练习，可以很快了解油画的一些特性，从起笔到完成的时间周期相对较短。要画得难看也不容易，容易得到成就感，从而有信心继续下去。静物对物件的形态要求比较高一些，可以先从一些形状轮廓不是很复杂的入手，比如水果器皿之类的。人物我们以后再说。
我个人在选择题材方面没有很多的拘束，用哪种形式去表现比较好，我的水平能不能够实现这样的想法。在选择题材时考虑“是否喜欢”是第一位的，能不能实现放第二位。不用非常担心能否画的漂亮？画得出来这样的问题。只有绘画手法的问题。用什么形式去表现。如果是非常具象的内容，觉得细节可能无法表现就可以着重表现色彩和其他方面去模糊细节，表达你想表达的内容即可。
3.画家的偏好
对于画家的偏好与题材的偏好也是有关系的。有写实派的，有抽象派的，有现代的有古代的。油画毕竟源于西方，可能不论从题材和画家上来说都是西方的比较知名。国内能够找到的介绍油画的内容也是非常少的。上海的外文书店4楼可以找到一些。以及一些国内出的油画名家的系列书籍。因为高清晰度和高还原的图片难找，对于临摹名画家的图也有一定难度。可以翻墙去国外站点搜索超大图。
有些画家的画比较适合临摹，有的则比较难。至于具体某个画家的作品风格如何，这应该做个专题来说。此处就不多说了。
4.画油画的步骤
与一般画画步骤雷同，从选材构思到铅笔草稿到上色绘制。油画也是如此。在上色顺序上，按照从浅到深，再由深入浅的规律反复层叠是油画绘画的常用手段。拿海边的风景画举例。铺蓝色的海和黄色的沙滩。然后画深色的波浪和沙滩上的房屋以及景物。待稍感后，浅色画出浪花和沙滩上房屋景物的反光。作画之前就应该想好颜色层叠的顺序。如果顺序倒置了，可能会无法上色，只能等待上一层干透才能继续作画了。
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