今晚在上海交响乐团演艺厅上演了一场钢琴独奏音乐会。以演奏巴赫闻名的年轻钢琴家杜天奇带来了他的精彩表现。这位被乐评人们拿来与伟大的钢琴天才古尔德相比较的古典音乐人，摒弃了世界给予年轻人的“浮躁”的权利，而是潜心研究巴赫的音乐，并且立志做一位巴赫的布道者，将大师的音乐传递给更多的观众。
上半场的第一首曲目是巴赫的《F大调意大利协奏曲，BWV971》。这首曲子最初是为双排羽管键琴写作的，所以演奏时需要不断的切换需并且调整音色。在钢琴上要做出这些丰富的变化对于演奏家来说是一个极大的挑战。杜天奇的触键极为清晰精致，旋律灵活跳跃，更加难能可贵的是这种精致里没有做作。
接着是巴赫的两首帕蒂塔。1726年到1731年间，巴赫每年创作一组帕蒂塔，这六组乐曲与意大利协奏曲一同收录在了他的《键盘练习曲集》中。乐曲通常是二部曲式，其中有许多民间舞蹈的特点，也被后人称为“德国组曲”。这套乐谱和他的《英国组曲》及《法国组曲》一样成为了中产阶级音乐爱好者和音乐家提高水平所用的乐谱。
《降B大调第一帕蒂塔，BWV825》风格欢快明朗，杜天奇演奏时将其中舞曲旋律处理得极为流动，让人感受到巴赫活泼的一面。而《c小调第二帕蒂塔，BWV826》则有着截然不同的风格，庄严肃穆，工整平实，巴赫音乐中的建筑感，秩序感，宗教感在每个音符中呼之欲出。
下半场的两首曲子是《d小调半音阶幻想曲与赋格，BWV903》和《e小调第六帕蒂塔，BWV830》。前者双手交替的跑动，充满戏剧性的变化，同一主题上的发展绵延不尽，虽然看似没有情感的色彩，音符的颠来倒去略显枯燥，但是如果能够试图去找到其中的规律，就能体会作曲家在音乐中玩数学游戏的乐趣。
第六帕蒂塔，从演奏技术上来说是最难的，因为它的结构非常复杂，层次很多，还有大量的装饰音，各种舞曲的节拍非常多变，所以要演奏好很不容易。杜天奇演奏的时候全神贯注，拱背坐在凳子上的样子真的很像古尔德。虽然不太能从专业角度对他的演奏发表观点，但是他心无旁骛地与钢琴交流的状态很动人。
有人说过进入巴赫的世界就需要有苦行僧般的自律。他的音乐不仅是用来与人沟通的，更是与上帝沟通的桥梁。所以我们在里面可能无法体会凡尘的情感，而更多的是音乐的本源，那种直觉性的表达。虽然很多音乐家都会演奏巴赫，但是能够专注地研究他，表达他的并不多。今晚的音乐会让我更多去思考听音乐过程中是否应该放弃些知识性的内容，而只是专注的去听，去感受。仿佛时空折叠将巴赫的音乐与这位两百多年后的钢琴家联结起来，冥冥之中真是奇妙。
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