五一长假还未过完，我已经从苏州回来了。那么剩下半天时间怎么办呢？宝龙美术馆在举办“西方绘画500年﹣﹣东京富士美术馆藏品展”，是值得去瞧一瞧的。
我下午三点左右才出发，虽然路途遥远，但是满满的硬通货，觉不枉此行。
展览一共五大部分，主要是肖像画和人物画。
第一部分：神域
人物画最早可以追溯到神话传说或宗教故事，起源于对众神的崇拜或着是宗教信仰的宣教。当时的艺术家发挥着他们的想象力与创造力，把众神及《圣经》的传说与故事，人象化后成为大众喜闻乐见的图像。这一时期的绘画，是人类文明经历的从“神”到“人”的转变过程，是人文主义发展过程中人性光芒初露峥嵘之时。
第二部分：宫廷
宫廷人物画多是以肖像画的形式创作或者呈现，当时的肖像画所描绘的对象多是有据可考的历史上的真实人物。而这群特殊的人物通过邀请艺术家为自己创作定制的肖像画来捕捉、建构、创意自己的形象，从而强化身份、宣扬功绩、稳固地位。因此，这些肖像人物画展示了当权者、或者个人英雄主义。绘画从描绘“神”到“人”的转变，展现的首先是主宰者的舞台。
第三部分：乐土
文艺复兴在很大程度上依然是在讲述思想的故事与信仰的力量，而巴洛克风格的出现开始在创作手法与表述形式上开启了一种颠覆性的新趋势。18世纪起源于法国的，极尽奢华与细致的洛可可风格把我们带入一片从未踏足的奇妙"乐土"。此风格用鲜明的色彩与精致的曲线勾画人物众生精致的仪表、雍容服装和迷离的神情。
第四部分：人间
之后的时期，人物画开始在时代的推动下，记录并描绘普通人真实而动人的场景，描绘一个质朴而真挚的“人间”之境。生活就意味着真实，画作上既有光明也有黑暗，善良和丑恶共存。
第五部分：幻境
如果艺术家所描绘的真实“人间”是对平常生活与平凡之人的质朴的歌颂；那么，艺术创作者们与生俱来的“创意”与“想象”，会激发他们关于创造一个梦幻、超前，充满启发、想象的“幻境”。这些渗透当代意识的杰作，让参观者进入了创作者的梦境，感受他们作品打破时空的限制，畅想着奇幻的空间与未来。
个人觉得吧，这个日本人挺有诚意的，把不少家当都借了出来，估计宝龙花了不少钱吧！幸好我买的是早鸟票，很值得观赏呢！我第一遍从头看到尾，第二遍从尾看到头，直呼过瘾啊！但是解说词不好，许是翻译为直译，我是录画的，将就索取吧！
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